La 20ème édition des Journées Cinématographiques Méditerranéennes de Chenini (JCMC), se tiendra du 15 au 19 octobre 2025 à Gabès, sous le thème “Le droit au futur”.

Dans ce contexte, un appel à films est lancé à l’intention des cinéastes des deux rives de la Méditerranée, pour participer à la compétition officielle avec des œuvres interrogeant le devenir de l’humanité et des sociétés.

La date limite d’envoi des films est fixée au 15 août 2025.

Cet appel est ouvert aux courts-métrages porteurs de visions critiques ou alternatives de l’avenir, qui donnent la parole à demain, projettent, alertent ou construisent autour du droit des générations futures à un avenir vivable. Les œuvres qui seront en lice pour le Prix Cinéma engagé, doivent s’articuler autour des thématiques telles que l’environnement et les changements climatiques, l’éducation et la transmission du savoir, la justice sociale ou encore l’imaginaire comme outil de résistance et de transformation.

Lancé en 2005, ce rendez-vous cinématographique annuel, organisé par l’Association Formes et Couleurs Oasiennes, vise à construire des ponts entre les deux rives de la Méditerranée, à sensibiliser autour de questions culturelles, sociales et environnementales, et à créer un espace de dialogue et d’échange d’idées.

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Le film “Where the Wind Comes From” (D’où vient le vent) de la jeune cinéaste tunisienne Amel Guellaty a remporté la plus haute distinction, “The Golden Bee Award” du Meilleur Long Métrage à la troisième édition du Festival du film méditerranéen qui s’est tenue à La Valette, à Malte, du 21 au 29 juin 2025. L’actrice Eya Bellagha, qui incarne Alyssa, a également été récompensée par le prix de la Meilleure Interprétation.

Coproduction tuniso-franco-qatarie, ce premier long-métrage de la cinéaste se présente comme un récit initiatique, à la fois poétique et ancré dans une jeunesse en quête de sens. Il met en scène Alyssa (Eya Bellagha), une jeune rebelle de 19 ans, et Mehdi (Slim Baccar), 23 ans, timide et introverti, deux amis proches qui utilisent leur imagination pour échapper à leur triste réalité.

Un jour, ils découvrent un concours qui se tient dans le sud tunisien et qui pourrait leur permettre de changer leur vie. Ils décident de faire le road trip, peu importent les obstacles.

Le festival qui a présenté 55 films en provenance de plus de 20 pays, a été placé sous le thème “We Are Film”, mettant en avant la force du cinéma à rapprocher les cultures méditerranéennes et à faire dialoguer les identités à travers les récits cinématographiques.

Lancé en 2023, le Mediterrane Film Festival vise à renforcer la position de Malte sur le marché mondial du film tout en promouvant les échanges culturels et la coopération entre les pays méditerranéens. Le festival ambitionne de servir aussi de plateforme pour les cinéastes, les professionnels du secteur et les passionnés, qui peuvent ainsi se rencontrer, échanger des idées et créer des partenariats pour de futurs projets.

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La 38e édition du Festival international du film amateur de Kélibia (FIFAK) se tiendra du 16 au 23 août 2025. Après une édition 2024 dédiée à “Save Gaza”, cette nouvelle rencontre portera l’emblème puissant “Free Palestine”, affirmant son engagement et sa solidarité, tout en conservant l’esthétique poétique qui caractérise le FIFAK depuis sa création en 1964.

Un Événement Majeur du Cinéma Amateur

Organisé par la Fédération tunisienne des cinéastes amateurs (FTCA), avec le soutien du ministère des Affaires culturelles, du Centre national du cinéma et de l’image (CNCI) et en collaboration avec la municipalité de Kélibia, le festival invite les cinéastes amateurs et étudiants en cinéma du monde entier à soumettre leurs œuvres. Les inscriptions pour les participants étrangers seront clôturées le 15 juillet 2025, et le 28 juillet pour les participants tunisiens.

Chaque année, la ville côtière de Kélibia, située au Cap Bon, devient un carrefour d’échanges et de découvertes. Le festival offre une plateforme unique où les jeunes talents peuvent présenter leurs dernières créations, principalement des courts-métrages, partager leurs expériences avec des pairs internationaux et rencontrer des professionnels reconnus du secteur cinématographique.

Une Programmation Riche et Diversifiée

Au-delà des compétitions nationales et internationales (fiction, documentaire, animation, et film expérimental), le FIFAK propose une programmation foisonnante. Celle-ci inclut des séances spéciales consacrées à un pays ou à un cinéma invité, des projections de films pour enfants (courts et longs-métrages), des ateliers encadrés par des spécialistes tunisiens et étrangers, ainsi que des rencontres-débats enrichissantes. Une compétition nationale de scénario et de photographie complète également l’offre du festival.

Un Haut Lieu de Découverte et de Formation

Le FIFAK est reconnu comme la plus ancienne rencontre de jeunes cinéastes, d’associations tunisiennes de cinéma, d’étudiants, de professionnels et de cinéphiles. Au fil des années, il s’est imposé comme un tremplin essentiel pour de nombreux cinéastes et techniciens, contribuant à l’émergence de talents. Des figures emblématiques du cinéma, telles que Nanni Moretti, Diego Risquez, Sheila Graber, Ahmed Ben Kamila, Salma Baccar, Férid Boughedir ou Ridha Béhi, ont marqué de leur passage ce festival. Le regretté réalisateur égyptien Youssef Chahine, le critique français Alain Bergala, les cinéastes palestiniens Michel Khleifi et Rashid Masharawi, le cinéaste burkinabé Gaston Kaboré, et l’Argentin Pablo César, figurent également parmi les invités de prestige qui ont honoré le festival de leur présence.

La FTCA : Un Pilier du Cinéma Amateur Tunisien

La Fédération tunisienne des cinéastes amateurs (FTCA), fondée en 1962 sous le nom d’Association des jeunes cinéastes tunisiens (AJCT), est une institution clé. Elle est devenue un véritable centre de formation, encadrant des générations de cinéastes. Aujourd’hui, elle compte plus de 320 adhérents répartis dans 23 clubs à travers le pays, leur offrant formation, encadrement et les moyens nécessaires à la réalisation de leurs films.

Depuis plus d’un demi-siècle, la FTCA produit en moyenne une vingtaine de films par an. Elle gère également un patrimoine cinématographique précieux de plus de 500 films (en 16 mm, Super 8 et vidéo), dont certaines œuvres sont signées par des cinéastes aujourd’hui célèbres. Le FIFAK, qu’elle organise chaque année, est considéré comme le premier festival du genre en Afrique et dans le monde arabe, soulignant son importance historique et culturelle.

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Le producteur tunisien Habib Attia figure parmi les nouveaux membres invités à rejoindre l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, prestigieuse institution qui organise chaque année les Oscars. Cette reconnaissance confirme l’importance de son parcours et de sa contribution au renouveau du cinéma tunisien, qu’il accompagne depuis près de deux décennies à travers des œuvres puissantes, singulières et désormais incontournables sur la scène internationale.

Habib Attia rejoint ainsi un cercle encore restreint de professionnels tunisiens admis au sein de l’Academy, tous ayant joué un rôle actif dans le développement du cinéma tunisien. Avant lui, la réalisatrice Kaouther Ben Hania – dont il a produit plusieurs films –, la réalisatrice Raja Amari, la productrice Dorra Bouchoucha, la monteuse franco-tunisienne Nadia Ben Rachid, ou encore la réalisatrice Meryam Joobeur (Brotherhood, nommé aux Oscars en 2020), ont été invitées à siéger dans différentes branches de l’institution. Le producteur Tarak Ben Ammar, qui a produit plusieurs films tournés en Tunisie et soutenu l’industrie locale dès les années 1970, en fait également partie. L’entrée d’Habib Attia vient ainsi renforcer une présence tunisienne encore modeste mais croissante dans cette institution de référence.

À la tête de la société Cinétéléfilms, fondée par son père Ahmed Bahaeddine Attia, producteur historique de films majeurs comme Les Silences du palais, Les Sabots en or et Halfaouine, Habib Attia a su, dès son retour en Tunisie en 2007 après avoir terminé ses études en Italie, faire émerger une nouvelle génération de cinéastes. Son nom est aujourd’hui indissociable de la percée du cinéma tunisien sur la scène mondiale, notamment grâce à une série de films qui ont franchi les frontières des festivals pour accéder aux plus hautes sphères de reconnaissance, jusqu’à l’Académie elle-même.

L’un des projets les plus marquants qu’il a portés reste L’homme qui a vendu son dos/The Man Who Sold His Skin, réalisé par Kaouther Ben Hania, qui a permis à la Tunisie de décrocher sa toute première nomination à l’Oscar du meilleur film international, en 2021. Le film, audacieux et visuellement stylisé, interroge les notions de liberté, de frontières et de marchandisation des corps, à travers l’histoire d’un réfugié syrien devenu œuvre d’art vivante. Présenté à la Mostra de Venise, il a connu un parcours exceptionnel jusqu’aux Oscars, consolidant la réputation de Habib Attia comme producteur capable de porter des projets à la fois artistiquement exigeants et internationalement viables.

Deux ans plus tard, en 2023, il produit Les Filles d’Olfa, également réalisé par Kaouther Ben Hania. Le film est présenté en compétition officielle au Festival de Cannes (première présence d’un film tunisien en sélection officielle depuis 1970) et y remporte quatre prix décernés par des jurys indépendants : l’Œil d’or du meilleur documentaire, le Prix François-Chalais, le Prix de la Citoyenneté et le Prix du Cinéma positif. Il est ensuite nommé aux Oscars 2024 dans la catégorie meilleur documentaire. Œuvre hybride, entre documentaire et fiction, Les Filles d’Olfa interroge le destin d’une mère tunisienne dont deux filles ont rejoint Daech, tout en explorant les traumatismes intimes et politiques que cette histoire incarne. Là encore, le geste de production de Habib Attia est fondamental : accompagner une œuvre complexe, qui bouscule les formats narratifs traditionnels, tout en lui assurant une visibilité mondiale.

Mais au-delà de ces deux films emblématiques, Habib Attia a produit, depuis une quinzaine d’années, plusieurs œuvres majeures du cinéma tunisien post-révolutionnaire. Dès 2013, Le Challat de Tunis, satirique et impertinent, marquait le début de sa collaboration avec Kaouther Ben Hania. Il s’était auparavant engagé dans la production de No More Fear de Mourad Ben Cheikh, l’un des tout premiers films à documenter la révolution tunisienne, ou encore It Was Better Tomorrow de Hinde Boujemaa. Il est aussi coproducteur de Brotherhood de Meryam Joobeur, qui a valu à la Tunisie sa première nomination aux Oscars dans la catégorie du court-métrage de fiction.

Aujourd’hui, son entrée à l’Academy vient consacrer un parcours fondé sur la rigueur, la fidélité artistique et une rare capacité à faire rayonner des récits tunisiens profondément ancrés dans le réel. Elle atteste aussi de la place croissante qu’occupe le cinéma tunisien sur la scène internationale. Si le cinéma tunisien est de plus en plus présent dans les festivals majeurs et accède aux cérémonies prestigieuses comme les Oscars, il reste cependant en marge des grands circuits industriels de production mondiaux, marqués par des enjeux économiques et de distribution complexes. La trajectoire de producteurs comme Habib Attia prouve qu’un autre modèle est possible : celui d’un cinéma indépendant, audacieux, libre, qui n’attend pas qu’on lui tende la main pour exister.

Neïla Driss

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La Direction générale des arts scéniques et audiovisuels a organisé hier mercredi, en partenariat avec l’Organisme tunisien des droits d’auteur et des droits voisins (OTDAV) et le Centre national du cinéma et de l’image (CNCI), une journée d’étude consacrée aux droits d’auteur et aux droits voisins dans le secteur cinématographique et audiovisuel.

Cette rencontre qui s’est déroulée dans la salle Omar Khlifi à la Cité de la Culture Chedly Klibi-Tunis, fa été marquée par la participation du Syndicat indépendant des réalisateurs-producteurs (SIRP), ainsi que de représentants de la Direction Générale des Etudes et de la Législation Fiscales (DGELF) du ministère des Finances, de la Télévision tunisienne, du ministère des Technologies de la communication, en plus de producteurs, réalisateurs, experts, programmateurs, artistes et techniciens.

La rencontre a démarré, selon un selon un communiqué du ministère, avec un exposé sur les principes fondamentaux de la propriété littéraire et artistique. Plusieurs points ont été abordés, notamment la notion d’auteur (c’est-à-dire le créateur de l’œuvre originale), les conditions d’adhésion à l’OTDAV, ainsi que les principales conventions internationales ratifiées par la Tunisie, telles que la Convention de Berne pour la protection des œuvres littéraires et artistiques du 9 septembre 1886, la Convention universelle sur le droit d’auteur (UNESCO, 1952), ainsi que la loi n° 94-36 du 24 février 1994, relative à la propriété littéraire et artistique, telle que modifiée et complétée par la loi n° 2009-33 du 23 Juin 2009.

Le second axe a porté sur les enjeux de la production et de l’exploitation des œuvres audiovisuelles et cinématographiques, notamment les contrats de production, le rôle de l’OTDAV, sa mission de gestion collective, de collecte des revenus issus de la diffusion des œuvres, que ce soit en salle ou sur les plateformes. Le débat a également porté sur le cadre fiscal applicable au secteur, ainsi que sur le Fonds de soutien à la couverture sociale des artistes, financé par une taxe prélevée sur la vente des billets lors des événements culturels.

Concernant l’exploitation des œuvres audiovisuelles et cinématographiques, que ce soit à l’écran ou en salle, les intervenants ont expliqué le rapport entre distributeurs, producteurs, salles de cinéma, plateformes comme YouTube ou IPTV, ainsi que les diffuseurs publics et privés. Ils ont également évoqué les formes d’exploitation illégale, notamment le piratage, le plagiat et les modifications non autorisées des œuvres.

La troisième partie de la rencontre a été consacrée aux modèles de contrats dans le domaine audiovisuel et cinématographique, avec une analyse comparative des pratiques contractuelles en vigueur en France, au Royaume-Uni et au Canada. Il a également été question de la cession des droits, c’est-à-dire le transfert ou la vente des droits liés aux œuvres audiovisuelles (programmes télévisés, radiophoniques ou cinématographiques) d’un auteur ou d’un organisme à un autre.

Les recommandations formulées au terme de la rencontre portent sur l’importance de poursuivre cette initiative afin de couvrir les autres disciplines artistiques, d’organiser des ateliers spécialisés pour la rédaction de contrats relatifs aux œuvres audiovisuelles et cinématographiques et de mettre en place un mécanisme d’enregistrement des contrats. L’accent est mis également sur l’encouragement des artistes à adhérer à l’OTDAV, l’examen des enjeux liés à l’intelligence artificielle et l’élaboration des textes réglementaires pour améliorer la couverture sociale des artistes.

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L’acteur Mohamed Mrad et le documentaire « Sudan, remember us » de Hind Meddeb ont été primés à la 6ème édition du Festival du film arabe de Casablanca, au Maroc, dont le Palmarès a été dévoilé vendredi soir.

Mohamed Mrad a remporté le prix de l’interprétation masculine pour son rôle dans “JAD” de Jamil Najjar. Ce premier long-métrage du réalisateur tunisien a été tourné au cours de la saison estivale de 2024. Après sa sortie récente dans les salles tunisiennes, JAD a fait sa première arabe au Festival du film arabe de Casablanca, tenu du 13 au 20 juin 2025.

« Sudan, remember us » (Soudan, Quand les poèmes s’effondrent) a eu une mention spéciale. Ce documentaire de 76m est une coproduction de 2024 tuniso-franco-qatarie.

Synopsis : “Au printemps 2019, la cinéaste Hind Meddeb capture un moment jubilatoire de défi parmi les jeunes militants soudanais à Khartoum après le renversement d’une longue dictature, puis relate la répression militaire qui a suivi”.

Ce film dresse le portrait d’une jeune génération soudanaise luttant pour la liberté avec ses propres paroles, poèmes et chansons, une jeunesse déterminée à renverser la dictature et à faire triompher ses rêves de liberté. En 2024, il a été sélectionné dans divers festivals dont la 21ème édition des “Giornate degli autori”, sélection parallèle de la 81ème Mostra de Venise (28 août au 9 septembre) et la 49ème édition du Festival international du film de Toronto (TIFF, 5-15 septembre), au Canada.

Initialement reporter à France Info et pour le magazine Tracks sur Arte, Hind Meddeb a réalisé des documentaires des reportages au Maroc, en Tunisie, en Egypte et au Liban dont » Our Voices As Only Weapons » et » Paris Stalingrad » (2019), Kids on the road et Storie Vere di Palermo (2018), Get Organized ! (2016), Tunisia Clash (2015), Electro Chaabi (2013) et Au pays de Glissant (2011) et Casablanca, one way Ticket to paradise (2007).

Le grand prix du festival du film arabe de Casablanca est revenu au film “The Ant That Crossed My Sketchbook ”du Libanais Chris Akouri. 12 films étaient dans la compétition des longs-métrages de fiction et documentaires et 19 autres dans la compétition des courts-métrages de fiction et documentaires.

Le Festival du film arabe de Casablanca est organisé par l’Association Imtidad pour la Culture et le Développement, en partenariat avec le Conseil de la commune de Casablanca et le Centre Cinématographique Marocain (CCM).

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Pendant des décennies, nous avons grandi en regardant des westerns où les Indiens étaient présentés comme des sauvages sanguinaires, attaquant sans raison de paisibles colons blancs. Ils scalpaient, violaient, tuaient, et nous les détestions. Pourquoi donc ? Parce que les films et les séries américains le disaient, et nous n’avions aucun autre récit pour contredire cette vision.

Pendant des années, les « méchants » étaient les Russes. L’ennemi ultime. Ils étaient froids, brutaux, inhumains, toujours en train de comploter contre le monde libre. Là encore, pourquoi les haïssions-nous ? Parce que Hollywood, avec une efficacité redoutable, imposait cette image dans l’inconscient collectif.

Puis est venue l’ère où le « méchant arabe » est devenu la figure incontournable du mal dans les blockbusters. Un mal caricatural, sale, fanatique, barbu, hurleur, porteur de bombes et destructeur de tout ce qui ressemble à une civilisation. Cela aussi, nous l’avons vu à l’écran, encore et encore, jusqu’à ce que cela devienne, pour beaucoup, une vérité.

Dans tous ces récits, les Américains, eux, sont toujours du bon côté. Même quand le danger vient d’au-delà des étoiles, ce sont encore eux qui sauvent le monde. Les extra-terrestres attaquent la Terre ? Ce sont les pilotes américains qui volent à la rescousse, la Maison Blanche qui dirige la riposte, le président américain qui prononce le discours qui galvanise l’humanité. Même dans l’imaginaire intergalactique, c’est toujours l’Amérique qui incarne l’ordre, la justice et le salut. Et il faut reconnaître qu’elle a su, avec constance et talent, construire cette image rassurante d’elle-même, en investissant massivement dans son industrie culturelle.

Le cinéma américain, en particulier, a permis au monde entier de connaître l’Amérique et son histoire, dans ses moindres détails : depuis l’arrivée des premiers pionniers, en passant par la guerre de Sécession, la catastrophe de Pearl Harbor, la Seconde Guerre mondiale, la guerre du Vietnam, la prohibition… Par la puissance de son narratif, l’Amérique a imposé ses exploits, ses inventions, et même ses drames, auxquels nous avons spontanément compati, comme le meurtre de Kennedy ou les attentats du 11 septembre. L’Amérique a su se rendre proche, familière, mémorable. Elle a su faire en sorte qu’elle devienne une référence, une figure connue de tous, presque intime. Elle a su, par la force de son récit, entrer dans notre imaginaire collectif, dans nos émotions, dans notre idéal, parfois même dans notre aspiration à lui ressembler.

Ce n’est pas un hasard. C’est une construction. Une stratégie. Un choix culturel mûrement entretenu. Car le narratif, ce n’est pas seulement raconter une histoire. C’est imposer une vision du monde. C’est diffuser un imaginaire qui, à force d’être répété, devient une référence, puis une vérité.

Et pourtant, nous, arabes, avons aussi notre propre Histoire. Nous avons notre version et notre lecture du monde. Nous avons notre identité. Nos propres exploits. Nos grandes figures, nos luttes, nos rêves, nos blessures, nos belles périodes… Mais tout cela reste méconnu, marginal, périphérique. Parce que nous ne l’avons pas raconté, ou pas assez. Parce que nous avons laissé d’autres peuples raconter pour nous – parfois contre nous.

Ce constat ne relève ni du ressentiment ni de la plainte. Il n’y a là aucun reproche envers ceux qui ont su construire leur propre récit et l’imposer au monde. Il y a seulement la lucidité de reconnaître qu’à force de silence, d’oubli ou de passivité, nous avons laissé les autres peupler notre imaginaire à notre place. Et qu’il est temps d’inverser le mouvement.

Les peuples qui ne maîtrisent pas leur propre narratif, qui ne racontent pas eux-mêmes leur Histoire et leurs histoires, qui ne diffusent pas leur vision du monde, se retrouvent piégés dans les récits des autres. Et c’est ce qui est arrivé – et arrive encore – aux Arabes. Non seulement nous ne contrôlons pas l’image que les autres se font de nous, mais nous ne la produisons même pas.

Car un narratif puissant ne se construit pas en une génération. Il repose sur une continuité, une production massive et régulière, une capacité à se raconter, à s’imposer dans l’imaginaire collectif mondial. Les Américains l’ont compris très tôt, les Russes l’ont tenté avec plus ou moins de succès, les Indiens y parviennent de plus en plus grâce à l’essor de Bollywood. Mais le monde arabe, malgré sa richesse culturelle, peine encore à se réapproprier son propre récit.

Or, le cinéma, la télévision, la littérature, le jeu vidéo, le théâtre même : tous ces outils sont des champs de bataille contemporains. Ce sont eux qui forgent l’imaginaire mondial. Ce sont eux qui déterminent qui est « le bon », qui est « le méchant », qui est « moderne », « arriéré », « civilisé », « dangereux », « fascinant », « exotique »…

Il est temps, donc, non pas de pleurer sur le narratif des autres, mais de construire le nôtre. De produire, de diffuser, de raconter. D’oser des récits forts, multiples, complexes. De ne plus toujours attendre que l’Occident nous filme, nous décrive, nous caricature.

Parce qu’un peuple sans récit, ou dont le récit est toujours dicté par les autres, est un peuple qui disparaît de l’imaginaire mondial. Et à terme, de l’Histoire.

Neïla Driss

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Point Doc revient pour sa 5ème édition engagée, placée sous le signe du dialogue entre cinéma documentaire et écologie.

L’affiche de cette édition incarne cette réflexion : diversité des regards, urgences climatiques, ouverture au monde autant de valeurs qui nourrissent la richesse du documentaire.

L’évènement organisé par Doc House se déroulera les 19, 20 & 21 Juin 2025 à la Cité de la Culture Chedli Klibi à Tunis et les organisateurs prévoient un programme riche, des invité.e.s et des expert.e.s du monde entier et un espace d’échange pour les professionnel.le.s.

Doc House – Tunisie est une organisation indépendante à but non lucratif fondée en 2018. Elle œuvre à promouvoir la production, la distribution et le réseautage professionnel liés au documentaire en Tunisie et en Afrique du Nord.

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