Le Festival International du Film de la Mer Rouge (RSIFF) a été le théâtre d’un moment fort pour le monde arabe : la remise du Prix Golden Globes Omar Sharif à Hend Sabry et du Prix Golden Globes Horizon à Alia Bhatt. Deux distinctions attribuées par les Golden Globes®, dans le cadre d’un partenariat inédit avec le festival saoudien, qui reflète l’ouverture croissante du cinéma mondial aux voix venues du monde arabe, d’Afrique et d’Asie, et consacre la place centrale prise par ces talents dans le paysage contemporain.

Organisée à Jeddah, lors de la cinquième édition du RSIFF, la cérémonie a réuni représentants des Golden Globes, responsables du festival et invités internationaux. Au cœur de cette soirée : la Tunisienne Hend Sabry et l’Indienne Alia Bhatt, deux actrices dont les trajectoires, différentes mais complémentaires, symbolisent la puissance de récits ancrés dans leurs cultures et capables de toucher un public mondial.

Un partenariat stratégique entre les Golden Globes et le RSIFF

En créant le Prix Golden Globes Omar Sharif et le Prix Golden Globes Horizon, les Golden Globes rappellent qu’ils ne se limitent pas à Hollywood, mais entendent saluer les contributions de créateurs et créatrices du Moyen-Orient, d’Asie et d’Afrique du Nord. Le choix de remettre ces distinctions au RSIFF n’est pas anodin : le festival s’est imposé, en quelques éditions, comme l’un des lieux où se pense et se montre l’avenir du cinéma arabe et régional.

La présidente des Golden Globes, Helen Hoehne, a résumé l’esprit de cette collaboration en rendant hommage aux deux lauréates. À propos de Hend Sabry, elle a déclaré qu’ils étaient « honorés de remettre le Prix Golden Globes Omar Sharif à Hend Sabry, une interprète iconique et une humaniste dont l’œuvre reflète la profondeur, la puissance et l’impact global du cinéma arabe, tout en rendant hommage à l’héritage d’Omar Sharif, pionnier égyptien du septième art sur la scène internationale ».

Elle a également salué Alia Bhatt en soulignant « ses contributions exceptionnelles au cinéma international » et en inscrivant cette reconnaissance dans « la montée en puissance du Moyen-Orient comme centre dynamique et influent du film et de la télévision sur la scène mondiale ».

De son côté, Jomana Al-Rashid, présidente de la Red Sea Film Foundation, a insisté sur la portée de ce partenariat pour le festival : célébrant les cinq ans de la fondation, elle a rappelé la volonté de « consolider la position du RSIFF comme plateforme pour une reconnaissance mondiale ». Elle a insisté sur le fait que ce premier partenariat avec les Golden Globes permettait de renforcer la visibilité internationale « des talents remarquables issus du monde arabe, d’Asie et d’Afrique », et qu’il traduisait un engagement commun à faire en sorte que ces cinéastes obtiennent à la fois « la reconnaissance et la portée » que leurs œuvres méritent. Le lancement du Prix Golden Globes Horizon, destiné à reconnaître les talents émergents, s’inscrit dans cette même logique.

Le Prix Golden Globes Omar Sharif : un héritage et une filiation

Le Prix Golden Globes Omar Sharif porte le nom de l’une des figures les plus emblématiques du cinéma arabe. Premier acteur égyptien à avoir remporté un Golden Globe, Omar Sharif est devenu un visage mondial grâce à ses rôles dans Lawrence d’Arabie (1962) et Docteur Jivago (1965), qui lui ont valu trois Golden Globes au cours d’une carrière restée comme un jalon de l’histoire du cinéma.

Ce prix rend hommage à cette trajectoire, tout en la prolongeant vers le présent. Il distingue des artistes dont le travail a un impact profond sur le cinéma de la région et au-delà. En l’attribuant aujourd’hui à Hend Sabry, les Golden Globes établissent clairement une filiation : d’un côté, un acteur qui a ouvert la voie à une présence arabe forte sur la scène internationale ; de l’autre, une actrice qui, par ses choix artistiques et son engagement, incarne une nouvelle manière de raconter le monde arabe.

Le fait que le Prix Golden Globes Omar Sharif ait été successivement attribué à Yousra et Hussein Fahmy, puis à Hend Sabry, dit quelque chose de la manière dont les Golden Globes écrivent, année après année, une histoire où le cinéma arabe est reconnu comme un partenaire à part entière, et pas seulement comme une périphérie exotique.

Hend Sabry, une star tunisienne au rayonnement arabe et international

Hend Sabry n’a plus besoin d’être présentée au public tunisien ni aux cinéphiles de la région. Depuis ses débuts, elle s’est imposée comme l’une des voix les plus fortes et les plus respectées du cinéma arabe. Révélée par Les Silences du palais (1994) de Moufida Tlatli, elle remporte pour ce rôle un premier prix de meilleure actrice, qui ouvre la voie à une carrière jalonnée de distinctions.

Parmi ses films les plus importants, on peut citer Le citoyen, l’indic et le voleur (2001), Poupées d’argile (2002), Malek wa ketaba (2006), L’Immeuble Yacoubian (2006), El-Gezirah (2007), Asmaa (2011), Noura rêve (2019), ou encore dernièrement Les Filles d’Olfa (2023) de Kaouther Ben Hania, œuvre hybride, intime et politique, nommée à l’Oscar du meilleur documentaire en 2024. Chacun de ces rôles témoigne de son intérêt constant pour des personnages féminins à la fois vulnérables et dignes, pris dans des systèmes sociaux et politiques qui les dépassent.

Son travail a été récompensé par de nombreux prix de meilleure actrice dans de grands festivals arabes. À ces distinctions s’ajoute le Prix d’Excellence Faten Hamama au Festival international du film du Caire, qui salue l’ensemble de sa carrière et sa contribution au cinéma arabe contemporain. Hend Sabry a également marqué l’histoire de la Mostra de Venise en 2019 en devenant la première femme arabe à siéger au jury d’une section, celui du Prix Luigi De Laurentiis pour la meilleure première œuvre, un moment célébré comme historique pour le cinéma arabe.

Sa stature dépasse le seul cadre du cinéma : en 2004, la BBC l’a classée parmi les femmes les plus influentes au monde, soulignant l’impact de sa présence à l’écran et son rôle de figure publique dans le monde arabe. Depuis, elle est régulièrement citée comme l’une des personnalités culturelles les plus importantes de la région.

Au-delà des récompenses, Hend Sabry est aussi connue pour son engagement social et humanitaire. Ambassadrice régionale du Programme alimentaire mondial des Nations unies, elle utilise sa visibilité pour attirer l’attention sur des questions de justice, de faim et de dignité. Cette dimension renforce la portée du Prix Golden Globes Omar Sharif : ce n’est pas seulement l’actrice que l’on distingue, mais aussi la femme qui assume sa responsabilité publique.

Lors de la cérémonie, Hend Sabry a résumé ce lien entre parcours artistique et héritage d’Omar Sharif. Elle a confié être « profondément honorée » de recevoir un prix qui porte le nom « d’une légende du cinéma de notre région », rappelant que sa carrière a toujours été « dédiée à raconter les histoires des femmes, à explorer leurs complexités, leurs forces et leurs silences ». Elle a aussi exprimé sa joie de partager cette reconnaissance avec Alia Bhatt, « une artiste brillante et inspirante », et souligné qu’il s’agissait d’un « moment important pour les femmes » de l’industrie et d’une fierté de « faire partie de l’histoire durable des Golden Globes ».

Alia Bhatt, le Prix Golden Globes Horizon et la nouvelle génération indienne

Le Prix Golden Globes Horizon distingue Alia Bhatt, actrice et productrice devenue en quelques années l’une des figures les plus influentes du cinéma indien et mondial. Depuis ses débuts, elle s’est imposée par la diversité de ses rôles et son audace artistique, passant du cinéma populaire aux œuvres les plus exigeantes.

Parmi ses films les plus marquants figurent Highway (2014), Kapoor & Sons (2016), Udta Punjab (2016), Dear Zindagi (2016), Raazi (2018), Gully Boy (2019), Gangubai Kathiawadi (2022) – rôle qui l’a propulsée au rang de star internationale – et L’Histoire d’amour de Rocky et Rani (2023). Dans Gangubai Kathiawadi, réalisé par Sanjay Leela Bhansali, elle incarne une femme issue des bas-fonds de Bombay devenue figure de pouvoir et d’émancipation, un personnage emblématique qui lui a valu les éloges de la critique et du public à travers le monde.

Lauréate de plusieurs Filmfare Awards et citée par Time parmi les 100 personnalités les plus influentes au monde, elle incarne une génération qui n’hésite pas à engager sa notoriété dans des projets qui questionnent la société indienne, tout en s’ouvrant à des collaborations internationales. Le Prix Golden Globes Horizon, destiné à saluer « une force créative émergente dont l’ascension rapide a un impact significatif sur la culture régionale et internationale », trouve en elle un profil évident.

Dans son discours, Alia Bhatt a dit mesurer l’importance d’une telle distinction à ce moment précis : être reconnue par les Golden Globes est pour elle un honneur, mais aussi une responsabilité, celle de parler « au nom d’une nouvelle génération de femmes qui font la différence dans le cinéma et la télévision à travers le monde ». Elle a insisté sur le fait qu’à une époque où « les voix du monde se rassemblent pour raconter des histoires plus inclusives et plus fortes », cette reconnaissance prenait une résonance particulière, et a exprimé son désir de continuer à raconter « des histoires de femmes puissantes et méritantes ».

Jeddah, Al-Balad et le rôle du Red Sea International Film Festival

Le choix de Jeddah et du RSIFF comme cadre de ces distinctions s’inscrit dans une stratégie culturelle plus large. Le festival, organisé dans le quartier historique d’Al-Balad, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO, se veut un lieu de rencontre entre les cinémas du monde et les cinémas du Moyen-Orient, d’Afrique et d’Asie. Pendant dix jours, projections, rétrospectives, classes de maître et rencontres professionnelles transforment la vieille ville en espace entièrement dédié au septième art.

En s’associant aux Golden Globes, le festival renforce cette dimension internationale : ces prix ne sont pas seulement des trophées, mais des signes envoyés à toute une génération de cinéastes et d’acteurs de la région, les assurant que leurs œuvres peuvent circuler, être vues, discutées et reconnues à l’échelle mondiale.

Les Golden Globes, entre Hollywood et le reste du monde

Enfin, cette soirée de Jeddah s’inscrit dans le calendrier d’une institution bien rodée. La 83e édition des Golden Globes, première cérémonie majeure de la saison des prix, sera animée par la comédienne et actrice Nikki Glaser, nommée aux Golden Globes, aux GRAMMY et aux Emmy. La cérémonie aura lieu le 11 janvier 2026, diffusée sur CBS et en streaming sur Paramount+ aux États-Unis, et suivie dans plus de 185 pays et territoires.

Depuis 1944, les Golden Globes récompensent le meilleur du cinéma et de la télévision, et plus récemment du podcast, tout en revendiquant une dimension philanthropique : plus de 55 millions de dollars ont été consacrés à des bourses, à la restauration de films et à des actions humanitaires.

Cette ouverture vers Jeddah et vers les cinémas du monde s’inscrit d’ailleurs dans la même dynamique que celle du nouveau corps électoral international des Golden Globes, désormais composé de 399 électeurs issus de plusieurs pays à travers le monde. Une évolution qui reflète la volonté de l’organisation d’élargir sa perspective, de diversifier les voix qui votent et de mieux représenter la richesse du cinéma mondial.

Que ces mêmes Golden Globes choisissent aujourd’hui de s’installer, le temps d’une soirée, à Jeddah pour remettre le Prix Golden Globes Omar Sharif à Hend Sabry et le Prix Golden Globes Horizon à Alia Bhatt, n’est pas un geste anecdotique. C’est une manière de reconnaître que les histoires qui comptent, les visages qui comptent, les femmes qui comptent ne se trouvent plus seulement à Hollywood, mais aussi à Tunis, au Caire, à Mumbai, à Jeddah et dans toute une constellation de villes où le cinéma se réinvente.

Neïla Driss

L’article Golden Globes – Hend Sabry reçoit le Prix Omar Sharif, Alia Bhatt le Prix Horizon est apparu en premier sur webdo.

Les Journées Cinématographiques de Carthage, dans leur 36ᵉ édition, célèbrent cette année deux figures emblématiques du 7ᵉ art : Claudia Cardinale, icône mondiale et fille de Tunis, et Walid Chmait, pionnier de la critique cinématographique au Liban. Deux parcours d’exception, unis par un même amour du cinéma et un profond attachement à la culture arabe.

L’hommage consacré à Claudia Cardinale revêt une dimension toute particulière. Celle que le monde entier connaît comme l’icône des films de Visconti, Fellini ou Leone est honorée dans le pays qui l’a vue naître et auquel elle n’a jamais cessé d’être attachée. Son histoire cinématographique commence et s’achève en Tunisie, entre fidélité, mémoire et émotion.

Trois projections accompagnent cet hommage : Les Anneaux d’or (1956) de René Vautier et Mustapha El Fersi, Claudia Cardinale : La plus belle Italienne de Tunis (1994) de Mahmoud Ben Mahmoud, et Claudia Cardinale : La Tunisie… splendeur et beauté (2025) de Lotfi Bahri. Trois œuvres qui racontent, chacune à leur manière, une histoire d’amour durable entre une femme et sa terre natale.

C’est en Tunisie, au cœur de Tunis, que tout a commencé. Adolescente, Claudia Cardinale y remporte le concours de “la plus belle Italienne de Tunis”, organisé par l’ambassade d’Italie. Ce prix lui ouvre les portes du cinéma : elle tourne alors son tout premier film, Les Anneaux d’or, réalisé en partie à Sidi Bou Saïd. Ce court métrage, produit par le Centre National du Cinéma Tunisien, fut le point de départ d’une carrière exceptionnelle. De ce tournage, elle gardera toujours une tendresse particulière — celle d’une jeunesse tunisienne bercée par la lumière, la langue arabe et les ruelles familières de sa ville natale.

Des décennies plus tard, Claudia Cardinale continue de revenir en Tunisie, de s’y ressourcer et d’y tourner. Son dernier film, L’Île du pardon (2022) de Ridha Behi, la ramène une fois encore à ce pays qu’elle n’a jamais quitté de cœur. Entre ce premier rôle à Sidi Bou Saïd et ce dernier tournage à Djerba, c’est toute une vie de fidélité et d’amour qui se dessine — celle d’une artiste qui, tout en appartenant au monde, n’a jamais cessé d’appartenir à la Tunisie.

En lui rendant cet hommage, les Journées Cinématographiques de Carthage saluent non seulement une star internationale, mais aussi une fille de Tunis, symbole d’un attachement indéfectible et d’un lien vivant entre la Tunisie et le cinéma mondial.

La même édition rend également hommage à Walid Chmait, pionnier de la critique cinématographique au Liban et figure respectée du 7ᵉ art arabe, à travers la projection du documentaire Walid Chmait, une vie au cœur du cinéma, réalisé par son fils Selim Saab Chmait. Un hommage sobre et juste, à l’image d’un homme qui a consacré sa vie à faire aimer le cinéma et à transmettre sa passion.

Neïla Driss

L’article JCC 2025 – Hommage à Claudia Cardinale et Walid Chmait est apparu en premier sur webdo.

À l’occasion du 73e anniversaire de l’assassinat de Farhat Hached, figure emblématique du syndicalisme tunisien, l’Union générale tunisienne du travail (UGTT) appelle à une grande marche commémorative dans le Grand-Tunis le 4 décembre prochain.

La mobilisation vise à rendre hommage au fondateur de la centrale syndicale et à rappeler son rôle dans la lutte anticoloniale et pour les droits des travailleurs.

Un parcours symbolique au cœur de la capitale

Selon un communiqué de l’UGTT, le rassemblement commencera à 11 heures place Mohamed Ali Hammi, avant de parcourir successivement l’avenue Mongi Slim, Bab Souika et l’avenue Bab Bnet, pour se terminer au mausolée de Farhat Hached à la Kasbah.

Le secrétaire général de l’UGTT, Noureddine Tabboubi, prononcera un discours en hommage au leader syndical, mettant en lumière son engagement pour la justice sociale et son rôle historique dans la construction du syndicalisme moderne en Tunisie.

Farhat Hached : un symbole du syndicalisme et de l’indépendance

Fondateur de l’UGTT en 1946, première organisation syndicale en Afrique et dans le monde arabe, Farhat Hached s’est imposé comme une figure centrale de la lutte contre le colonialisme français.

Son assassinat, le 5 décembre 1952, attribué à l’organisation coloniale « La Main Rouge », a marqué l’histoire du mouvement ouvrier tunisien et demeure un symbole fort de résistance et de courage.

Lire aussi

• L’UGTT menace d’une grève générale
• Tunisie : commémoration du 72e anniversaire de l’assassinat de Farhat Hached (photos)

L’article Marche syndicale à Tunis le 4 décembre pour honorer Farhat Hached est apparu en premier sur webdo.

Les Golden Globes ont annoncé que l’actrice, productrice et triple lauréate Helen Mirren recevra le prix Cecil B. DeMille en 2026, en reconnaissance de son apport exceptionnel et durable au monde du divertissement. Le prix lui sera remis lors de la nouvelle émission annuelle en prime time intitulée « Golden Eve », diffusée le jeudi 8 janvier 2026 à 20h (ET/PT) sur CBS et en streaming sur Paramount+.

Une carrière d’exception saluée

Considérée comme l’une des plus grandes comédiennes de sa génération, Helen Mirren a marqué plus de six décennies de cinéma, de théâtre et de télévision. Récompensée à trois reprises par les Golden Globes, elle a notamment été distinguée pour ses interprétations de la reine Elizabeth II dans The Queen (2006) et d’Elizabeth I dans Elizabeth I (2005). Ces rôles emblématiques ont confirmé son talent pour incarner des figures complexes et puissantes, oscillant entre autorité, émotion et fragilité.

Lauréate d’un Oscar, de plusieurs Emmy Awards, BAFTA, SAG Awards et d’un Tony Award, Helen Mirren est l’une des rares artistes à avoir remporté les distinctions les plus prestigieuses du cinéma et du théâtre. En 2003, elle a été faite Dame de l’Empire britannique pour l’ensemble de son œuvre artistique.

Pour Helen Hoehne, présidente des Golden Globes, « Helen Mirren est une force de la nature et sa carrière est tout simplement extraordinaire. Ses performances transcendent le temps et continuent d’inspirer des générations d’artistes et de spectateurs à travers le monde. »

“Golden Eve” : une soirée dédiée à l’héritage du cinéma et de la télévision

Cette année, les Golden Globes innovent avec la création de « Golden Eve », une émission spéciale consacrée aux lauréats des prix Cecil B. DeMille et Carol Burnett, deux distinctions honorant respectivement une carrière exceptionnelle dans le cinéma et à la télévision.

Après le succès de la Golden Gala 2025, qui célébrait Viola Davis et Ted Danson, cette nouvelle formule offrira un regard inédit sur le parcours des artistes honorés, avec des images d’archives, des entretiens exclusifs et des moments marquants de leur carrière.

« Golden Eve » s’inscrira dans le cadre de la Golden Week, une série d’événements et d’émissions diffusés sur les plateformes du groupe Paramount, en prélude à la 83ᵉ cérémonie des Golden Globes, prévue le dimanche 11 janvier 2026. Cette édition sera animée par la comédienne et humoriste Nikki Glaser, déjà nommée aux Golden Globes, aux GRAMMY Awards et aux Emmy Awards.

Un prix chargé d’histoire

Créé en 1952 en hommage au réalisateur Cecil B. DeMille, le prix éponyme a depuis récompensé 69 personnalités parmi les plus illustres du cinéma mondial. Parmi elles figurent Walt Disney, Audrey Hepburn, Sidney Poitier, Judy Garland, Elizabeth Taylor, Robert Redford, Barbra Streisand, Meryl Streep, Tom Hanks ou encore Oprah Winfrey.

Son équivalent pour la télévision, le Carol Burnett Award, instauré en 2019 et attribué pour la première fois à la légendaire humoriste américaine Carol Burnett, distingue un artiste ayant marqué l’histoire du petit écran par la qualité et l’influence de son œuvre.

Une institution du cinéma mondial

Depuis 1944, les Golden Globes sont considérés comme l’une des cérémonies les plus prestigieuses d’Hollywood, honorant chaque année le meilleur du cinéma et de la télévision, et désormais du podcast. Diffusés dans plus de 185 pays, ils constituent un événement mondial surnommé « Hollywood’s Party of the Year », véritable ouverture de la saison des récompenses.

Les Golden Globes sont produits par Dick Clark Productions, société également derrière des émissions emblématiques telles que les American Music Awards, les Billboard Music Awards ou So You Think You Can Dance.

Une ouverture internationale

Ces dernières années, les Golden Globes ont profondément renouvelé leur composition en s’ouvrant à des critiques de cinéma venus du monde entier, afin de mieux représenter la diversité culturelle du public et du cinéma mondial. Cette ouverture a permis d’intégrer plus d’une centaine de nouveaux votants internationaux issus de différents continents. J’ai, pour ma part, l’honneur d’en faire partie en tant que critique tunisienne, la seule actuellement résidente en Tunisie à participer au vote des Golden Globes.

Un engagement culturel et humanitaire

Au-delà du prestige de sa cérémonie, l’organisation des Golden Globes a consacré au fil des décennies plus de 55 millions de dollars à des actions caritatives, des bourses d’études, des projets de restauration de films et des initiatives favorisant la diversité et l’accès à l’industrie du divertissement pour les communautés sous-représentées.

Un hommage attendu

L’annonce de la distinction d’Helen Mirren s’inscrit dans une longue tradition de reconnaissance du talent et de l’engagement des artistes ayant marqué durablement le septième art. À 80 ans, l’actrice britannique rejoint ainsi le panthéon des grandes figures honorées par le Cecil B. DeMille Award, symbole d’une carrière exemplaire et d’une passion inébranlable pour l’art de raconter des histoires.

Neïla Driss

Lire sur le même sujet:

• Golden Globes® : un hommage exceptionnel au talent brésilien en 2026
• Golden Eve : une nouvelle soirée des Golden Globes en prime time sur CBS
• 83ᵉ Golden Globes Awards – La critique tunisienne Neïla Driss confirmée comme votante internationale
• Golden Globes 2026 – Les candidatures sont ouvertes, mais où sont les films tunisiens ?
• Cannes 2025 – Les Golden Globes lancent leur prix du documentaire
• Les Golden Globes 2025 : une édition triomphante sur tous les fronts
• Découvrez le palmarès des Golden Globes 2025 !

L’article Golden Globes 2026 : Helen Mirren honorée par le prix Cecil B. DeMille est apparu en premier sur webdo.