A l’occasion de l’Octobre musical 2025, le Centre des arts, de la culture et des lettres (CACL), Ksar Saïd, au Bardo, abritera, du 16 au 22 octobre prochain, une manifestation baptisée “Brises Andalouses”.

Des experts en musique andalouse prendront part à cet évènement qui sera ouvert par un séminaire intellectuel autour de l’influence de la musique Andalouse en Tunisie et une exposition documentaire sur les archives du festival du Malouf de Testour.

Présidées par Zoheir Ben Yousef et FethiGasmi, les deux séances scientifiques au programme verront la participation de Mokhtar Mestissar, Fethi Zghonda, Mourad Zebidi et Zoheir Ben Youssef. Les intervenants aborderont les thématiques suivantes : la naissance de la Rachidia, la musique classique pendant la Dynastie Husseinite, le mystique soufi et érudit Abou al-Hasan al-Shuchtari et la contribution du chanteur tunisien Mnaouar Zarrouk dans la musique andalouse.

La clôture de la manifestation verra une soirée musicale avec la Troupe du Malouf de Testour conduite par Cheikh Badreddine Jebiss.

La musique andalouse ou arabo-andalouse est le résultat d’un métissage entre la musique arabe venue de l’Orient, la musique afro-berbère du Maghreb et la musique pratiquée dans la Péninsule Ibérique avant l’année 711.

Née dans le raffinement des palais d’al-Andalus, la musique andalouse est le témoignage vivant d’une civilisation cosmopolite, où se mêlaient les cultures arabes, berbères, juives et chrétiennes dans une alchimie savante et sensible.

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Le Musée archéologique et ethnographique de Moknine abrite le 17 octobre 2025 une manifestation ayant pour thème “Patrimoine immatériel : une mémoire vivante” portée par l’Agence de Mise en Valeur du Patrimoine et de Promotion Culturelle (AMVPPC) et l’Institut national du patrimoine (INP).

Le programme démarre à 9 h par une visite guidée de la galerie centrale et des ateliers des artisans. La chercheuse docteur Awatef Mansour présentera une communication sur “La Mémoire vivante, source de documentation du patrimoine immatériel : le modèle de l’artisanat féminin de Moknine”, suivie d’une présentation du professeur Mohamed Ben Hania sur “la musique soufie : une lecture de la mémoire collective et des pratiques artistiques”.

Le délégué régional de l’artisanat à Monastir, Kadhem Masmoudi, présentera une communication sur « la documentation du patrimoine immatériel : de la protection du patrimoine à l’investissement dans le développement local”. Cette manifestation sera suivie de témoignages d’artisans de la région, de la projection d’un court-métrage documentaire sur le patrimoine immatériel tunisien et une animation pour enfants avec un Conte animé par Montasser Amiri clôturera cette manifestation.

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Une séance de travail tenue, hier mercredi, au siège de la municipalité de Sfax a permis de convenir d’un plan d’action commun pour le suivi du projet de réhabilitation et de revitalisation de la médina et du quartier européen.

La municipalité s’engagera, en coordination avec les différentes parties concernées et les composantes de la société civile, à élaborer la conception finale du projet et à la soumettre aux autorités compétentes avant la fin de l’année.

Inscrit dans le cadre du plan de développement 2026-2030, ce projet vise à intégrer harmonieusement la médina et le quartier européen dans le tissu urbain, économique et social de la ville.

Il ambitionne également d’améliorer les conditions de vie des habitants, de renforcer l’attractivité culturelle, touristique et économique de ces espaces, et de préserver leur patrimoine architectural et historique à travers une approche intégrée et participative associant les institutions publiques, la société civile et le secteur privé.

La réunion, présidée par Farhat Braiek, secrétaire général de la municipalité de Sfax, s’est tenue en présence de responsables locaux, de députés, ainsi que de représentants de l’Agence de réhabilitation urbaine et de l’Institut national du patrimoine.

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Le Centre Culturel International de Hammamet, Dar Al-Bahr pour la Culture et les Arts, organise l’exposition de l’artiste-plasticienne Hanen Ben Amara à la Galerie d’Art de Dar Sébastian du 11 au 24 octobre 2025, dans le cadre de sa nouvelle programmation pour la saison culturelle 2025/2026.

Cet événement constitue un rendez-vous artistique majeur, ouvert aux expériences plastiques tunisiennes contemporaines. Ben Amara y propose un parcours visuel qui allie l’authenticité de la formation académique à la modernité de la recherche artistique, transformant l’abstraction en un espace de découverte de l’invisible, indiquent les organisateurs.

Titulaire d’un Master en histoire et théorie de l’art et d’une formation en beaux-arts, Hanen Ben Amara a développé une approche esthétique qui repose sur la transformation de la couleur, de la matière et du geste en un langage visuel immersif. S’inspirant de l’expressionnisme abstrait et de l’abstraction lyrique, ses œuvres deviennent une forme d’« écriture visuelle » qui transmet les émotions, la mémoire et la spiritualité. Elle y trouve un équilibre subtil entre maîtrise et libération, entre l’élan émotionnel et la quête intellectuelle.

Cette exposition marque une nouvelle étape dans le parcours de l’artiste, ouvrant des horizons sur un dialogue entre l’art traditionnel et les techniques numériques. Elle intègre notamment l’intelligence artificielle et la réalité virtuelle dans sa pratique picturale. L’objectif n’est pas de dévaloriser la peinture, mais de l’étendre et de l’enrichir, d’amplifier la dynamique du mouvement dans la toile et d’élargir l’horizon de l’abstraction pour qu’elle devienne un pont reliant le tangible à l’immatériel.

À travers cette orientation, l’exposition offre au public une expérience à la fois sensorielle et intellectuelle. L’abstraction se métamorphose en un espace contemporain de réflexion sur la place de l’artiste face aux mutations technologiques actuelles, et en une invitation à reconsidérer notre rapport à l’image et au monde.

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KleeXperience, une série de manifestations signées Juliana & Andrey Vrady, mêlant mapping, installation lumineuse interactive et musique live avec Dawan est organisée du 12 au 15 octobre 2025 de 14h à 20h au Centre culturel Slimania, à la médina de Tunis, un événement organisé par le Goethe-Institut, le Centre culturel Slimania, ainsi que le Zentrum Paul Klee de Berne (Suisse), pour une expérience sensorielle à la redécouverte du célèbre voyage de Paul Klee à Tunis.

Le lancement de cette expérience, en partenariat avec Mushmoom, sera marquée par un mapping prévu le samedi 11 octobre 2025 à 20h , accompagné par une performance musicale immersive par Dawan, indique le Goethe-Institut dans un communiqué dont TAP a reçu une copie.

Du 12 au 15 octobre 2025, de 14h à 20h, l’installation devient participative, les émotions des visiteurs seront captées et transformées en lumière, créant une œuvre collective en constante évolution. Le programme inclut également un masterclass animé par Juliana & Andrey Vrady “Session d’empathie : Humain / A.I. – HOW DO YOU FEEL” qui se tiendra le mardi 14 octobre 2025, de 10h30 à 12h30.

Juliana & Andrey Vrady sont un duo d’artistes basé à Leipzig, créant des installations multimédias interactives à l’intersection de l’art, de la technologie et de l’émotion.

Hamza Nasraoui, alias Dawan, est un producteur originaire du nord de la Tunisie. Il débute sous le nom de SixhoN, explorant la deep house et la techno, avant de se faire connaître pour ses sonorités mêlant future garage, néo-jazz, hip-hop et UK house. En 2015, il découvre l’installation sonore lors d’une résidence à Helsinki. Depuis, il collabore sur des projets artistiques interdisciplinaires.

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L’exposition collective “Valeurs et Couleurs” se tient du 11 au 31 octobre 2025 à la galerie Aïn les jardins de Salammbô au Kram, à l’occasion du 39ème anniversaire de la galerie, avec la participation du sculpteur Hechmi Marzoug et des artistes Zohra Largueche, Rénata Dlimi, Bady Chouchene, Ali Fakhet, Rached Chtioui, Mohamed Ayeb et Mokhtar Hnene, pour un vernissage prévu le samedi 11 octobre à 18h.

Cette exposition présentera au public une mosaïque d’aquarelles, de peintures à l’huile, de dessins, de sculptures, de photographies et de tapisseries d’art et elle doit son titre aux dégradés de couleurs que ces œuvres combinent, déclarent à l’agence TAP, le galeriste et photographe Mohamed Ayeb.

L’invitée de cette exposition est l’artiste italienne Rénata Dlimi, dont les œuvres sont des tapisseries artistique qui tournent autour l’environnement et de l’océan ainsi que des signes et des symboles.

L’exposition réunit des œuvres d’artistes de diverses générations afin de mettre en lumière leurs œuvres, à commencer par la première génération après l’indépendance des artistes de l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Tunis (ISBAT) .

Le sculpteur Hechmi Marzoug, de la première génération de l’ISBAT des années 60, exposera des sculptures en marbre, notamment celui de Chemtou, ainsi que des œuvres en bronze. Ses sculptures abordent l’esthétique du corps féminin et le mouvement de la danse.

L’artiste Zohra Largeche, de la même génération que Hechmi Marzoug, présentera des aquarelles illustrant la vie dans la médina.

Également de la même génération, l’artiste Mokhtar Hnene, spécialiste de la peinture à l’huile, qui présentera des œuvres abordant le même thème, à savoir la vie quotidienne et des scènes de la vie urbaine des médinas de Tunis et de Bizerte.

Dans une continuité entre différentes générations d’artistes visuels, l’exposition présente des œuvres de la génération des années 80 du diplômé de l’ISBAT, représenté par Bady Chouchene qui traite la vie quotidienne dans la Médina et qui rajoute une touche dynamique et gestuelle avec une approche semi-abstraite à son œuvre.

L’artiste Ali Fakhet, spécialiste de dessin et de l’aquarelle, avec des sujets qui touchent autour du cheval et des cavaliers arabes dans une chevauchée inspirée de la miniature.

L’artiste Rached Chtioui mise également sur l’aspect dynamique de l’art par le biais de l’abstrait. Ses peintures à l’huile dans l’abstraction s’appuient sur des formes géométriques, telles que les carrés, les lignes et leur interaction, ainsi que sur les valeurs et les dégradés de couleurs qui reflètent la profondeur et la dimensions de ses œuvres pour une peinture abstraite lyrique.

Mohamed Ayeb présentera des œuvres où la photographie plastique interagit avec les technologies contemporaines où les sujets tournent entre le patrimoine et l’actualité.

Le vernissage de l’exposition sera marqué par une présentation du livre d’art du sculpteur Hechmi Marzoug, figure emblématique des arts visuels en Tunisie, pour, notamment, sa sculpture de la statue équestre de l’ancien président Habib Bourguiba.

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