Considérée comme étant une productrice unique en son genre, Calling Marian, formée en musicologie, s’inspire d’horizons artistiques multiples pour créer une musique forte, sincère et émotionnelle, à la rencontre de la techno, de l’acid house et de la trance. Son objectif est de créer une synergie forte entre rythmes techno et club, harmonies nostalgiques et mélodies entraînantes.

Accompagnée en live de machines et synthétiseurs, l’artiste donnera le vendredi 22 novembre à l’Institut français de Tunisie (IFT) un DJ-set immersif alliant musique et vidéo, et ce, dans le cadre de la célébration de l’événement international “Novembre numérique” 2024, qui célèbre depuis 2017, les cultures numériques à travers des activités innovantes, en mettant en avant la créativité française dans le domaine du numérique.

Caractérisée par son autonomie, Calling Marian compose, enregistre, produit et mixe tous ses morceaux. La force de cette productrice est sa présence scénique ; que ce soit en DJ-set sur les scènes alternatives ou en live sur la scène de festivals majeurs comme Marsatac, Rock en Seine, Les Vieilles Charrues, Panoramas, Scopitone, Hop Pop Hop, les Nuits Sonores, le Sakifo, Le Fusion Festival… Au cours de sa carrière, de quelques années seulement, elle a aussi eu l’occasion d’assurer les premières parties d’artistes de renom, comme Weval, Laurent Garnier, Jeanne Added, Arnaud Rebotini, Chloé ou encore Emika.

“Les mosaïques antiques : restauration, conservation, présentation” est le thème d’une conférence-débat qui se tiendra le mardi 19 novembre à l’Institut français de Tunisie (IFT) et ce, dans le cadre du cycle de conférences “Questions de Science”.

Cette conférence à trois voix du Musée départemental Arles antique – Romy Wyche, Aurélie Martin et Hafed Rafaï- vise à faire un état des lieux de la restauration de mosaïque et des problématiques rencontrées aujourd’hui en s’intéressant tout particulièrement aux sites tunisiens. En effet, une convention existait entre le département des Bouches-du-Rhône et l’Institut National du Patrimoine (INP) de 2007 à 2010 permettant la mise en place de plusieurs missions de l’atelier autour des réaménagements du Musée du Bardo et du Musée archéologique de Sousse.

La conférence sera une occasion pour présenter un exemple de coopération “La mosaïque aux îles”. Il s’agit d’une coopération entre l’atelier de conservation et de restauration du musée départemental Arles antique (MDAA) et l’Institut National du Patrimoine (INP) dont le programme a consisté en la restauration du pavement, la formation d’une équipe de restaurateurs tunisiens afin qu’ils puissent intervenir sur les pavements conservés dans les musées de leur pays et enfin l’exposition présentée au musée qui clôturait l’ensemble de ce travail avant que la mosaïque ne reparte chez elle, en Tunisie.

Romy Wyche, directrice du musée départemental Arles antique, a soutenu sa thèse sur la sculpture romaine à l’Université Oxford avant d’intégrer les équipes de recherche de l’université d’Oslo en Norvège. En parallèle, elle a travaillé dans de nombreux musées, notamment au Ashmolean en Angleterre, au musée national d’archéologie au Portugal et au musée Bode-Museum en Allemagne ainsi que pour des organismes internationaux tels que l’Unesco ou la Nordic World Heritage Foundation. Elle a pris la direction du musée départemental Arles antique en 2020, lui permettant ainsi de conjuguer son intérêt pour la recherche et sa passion pour les musées.

Aurélie Martin est la responsable du service restauration du MDAA. Spécialisée en peintures, elle est diplômée de l’École Supérieure d’Art d’Avignon en 2001 en conservation-restauration d’œuvre d’art. Elle a rejoint l’équipe de l’ACRM en décembre 2003. Avant son intégration, son parcours en conservation-restauration de peinture a permis l’acquisition d’une connaissance et d’un savoir-faire atypique dans le domaine de la peinture. Ses expériences vont de la copie de tableaux ou peinture murale jusqu’à la restauration de peinture sur tous supports et de cadres sculptés et recouverts de feuilles d’or ou d’argent.

Hafed Rafaï travaille sur les sites archéologiques d’Arles depuis septembre 1986. Il est en poste à l’atelier de conservation-restauration du Musée départemental Arles antique depuis 1991. Il est technicien spécialisé en conservation-restauration de pavements antiques. Il a développé en effet une grande pratique technique des différentes étapes d’interventions de conservation-restauration de mosaïques des sites jusqu’à leur présentation sans oublié les cas de dé-restauration de mosaïques du Musée du Louvre comme de la “Mosaïque aux îles d’Haidra” provenant de Tunisie.

Avec quinze pièces qui étaient en compétition durant la semaine du 7 au 14 novembre 2024, la deuxième édition du Festival national de théâtre tunisien « Saisons de la Création » organisé par le Théâtre National Tunisien (TNT) en partenariat avec la Fondation Abdelwaheb Ben Ayed (FABA) et le groupe Microcred, a pris fin dans la soirée de jeudi avec l’annonce, lors de la cérémonie de clôture à la salle 4ème Art à Tunis, des lauréats des six prix de cette édition 2024. La pièce “El Bakkhara” (Toxic paradise) mise en scène par Sadok Trabelsi et produite par le Théâtre de l’Opéra de Tunis (Pôle Théâtre et Arts Scéniques) a remporté le Grand prix de la création théâtrale tunisienne, doté d’une valeur de 30.000 dinars tunisiens.

L’acteur Skander Hentati a décroché le prix de meilleure interprétation masculine (10 000 dinars) pour son rôle dans la pièce “Rawdhat el Ocheq” (Le Jardin des Amants) de Moez Achouri. Quant au prix de la meilleure interprétation féminine (10 000 dinars), il a été attribué à l’actrice Nadia Belhaj pour son rôle dans la pièce “Bila Onwen” (untitled) de Marwa Manai produite par le Centre des arts dramatiques et scéniques de l’Ariana.

Le prix de la meilleure scénographie (10 000 dinars) a été décerné à la pièce “Bila Onwen” (Untitled) de Marwa Manai, tandis que le prix du meilleur texte théâtral (10 000 dinars), il a été attribué à la pièce “El Bakkhara” mise en scène par Sadok Trabelsi d’après un texte de Ilyes Rebhi.

Le prix de la meilleure mise en scène (10 000 dinars) a été remporté par le metteur en scène Mohamed Ali Said pour son oeuvre “Iitiraf” (confession), produite par Roua pour la production artistique.

Pour ce qui est des prix d’encouragement décernés par le Théâtre National Tunisien et la fondation Faba aux meilleurs participants des masterclass, et dotés d’un montant global de 4 500 dinars (1500 dinars pour chaque prix), trois prix ont été attribués: le prix de la meilleure photographie attribué à l’étudiante Imen Ghazouani (pour la pièce “Wasaya eddik” de Walid Daghsni), le prix de la meilleure vidéo remis à l’amatrice Nesrine Beni (pour la pièce “Raksat Samaa” de Taher Issa Ben Larbi) et le prix de la meilleure critique théâtrale a récompensé l’étudiant Khalil Ben Hriz pour son article sur la pièce “Bila Onwen” de Marwa Manai.

La soirée de clôture, diffusée en direct sur la chaîne El Wataniya 1, a été marquée par la prestation musicale de l’artiste Lobna Noomen accompagnée de Hedi Fahem à la guitare. Dans un vibrant hommage musical dédié à la résistance et à la résilience notamment des peuples palestinien et libanais, elle a interprété “li Beyrouth” et “yalla tnam” de la diva Fairouz avant de terminer avec un morceau du patrimoine tunisien “keb el foulara” qu’elle a dédié spécialement à la mémoire de la chanteuse, compositrice et activiste palestinienne Rim Banna, captivant ainsi le public par la puissance de sa voix et l’émotion de son interprétation.

Avant la remise des prix, le directeur du Théâtre national tunisien (TNT) a mis à l’honneur l’acteur iranien Mostafa Zamani, invité d’honneur de cette édition, célèbre pour son rôle principal dans le feuilleton historique “Youssef Seddik”, un rôle qu’il a joué 20 ans en arrière.

La cérémonie de clôture réhaussée de la présence de la ministre des affaires culturelles Amina Srarfi a démarré avec la présentation de la pièce « Jogging », conçue et interprétée par la comédienne et metteuse en scène libanaise Hanane Hajj Ali. Dans cette œuvre qui explore les histoires de quatre femmes, dont Hanane elle-même, en tant que « femme, mère, actrice et citoyenne », elle révèle ses rêves et ses craintes les plus intimes, tout en défiant les stéréotypes et les pressions sociales qui pèsent sur les femmes dans le monde arabe.