Yvonne Hahn et Alejandro Schwarz ont mis à l’honneur bandonéon et guitare pour une soirée aux couleurs du tango et de l’Argentine.

La soirée  » Tango entre mémoire et invention » a tenu toutes ses promesses artistiques et conviviales. Mercredi 9 juillet, la Cité de la culture a accueilli un récital du duo Yvonne Hahn et Alejandro Schwarz à l’occasion de la Fête nationale d’Argentine. Devant une salle comble, les deux artistes ont déroulé un indéniable savoir-faire et aussi une parfaite connaissance de la tradition argentine du tango.

Durant près de 90 minutes, le duo a interprété une quinzaine de pièces de différentes époques et initié le public aux évolutions du tango depuis le début du vingtième siècle.

C’est en jouant d’abord deux compositions d’Angel Villoldo que le duo a introduit les premiers pas du tango en Argentine. Ensuite, plusieurs pièces musicales ont permis de découvrir le tango entre la pampa, le Rio de la Plata et les banlieues de Buenos Aires où ce style musical a trouvé son ancrage.

Plusieurs morceaux mélancoliques et empreints de nostalgie ont permis de saisir cette progression du tango et déboucher sur la troisième partie du récital. Cette dernière sera dédiée à l’essor du tango entre les années trente et quarante, cette époque dorée qui verra naître de nombreux orchestres et des compositions devenues de véritables classiques.

Cette troisième séquence a offert un authentique voyage dans l’univers du tango dans toute sa splendeur. De même, les musiciens ont pris le temps de présenter leurs instruments respectifs, notamment le bandonéon dont les origines sont allemandes et remontent à 1830.

Désormais inséparable du tango, cet instrument a supplanté la clarinette ou la flûte pour s’imposer et marquer durablement ce style musical. C’est ainsi au hasard des migrations, au cœur du melting pot argentin que le bandonéon a commencé son long règne.

La dernière partie du récital s’est développée en deux temps. Les musiciens ont d’abord joué une milonga d’Eduardo Arolas pour permettre au public de mieux ressentir le rythme plus vif de ce genre musical qui d’ailleurs se danse différemment. Ensuite, le choix musical a été complété par une palette de compositions de tango moderne avec Astor Piazzolla et les artistes de sa génération.

En contrepoint, une pièce d’Alejandro Schwarz figurait au programme, une composition aussi subtile qu’une fugue et construite sur des harmonies soulignant le doigté du guitariste et sa complicité avec Yvonne Hahn au bandonéon.

La soirée s’est achevée sur « Adios Nonino », un air très connu composé par l’incontournable Piazzolla. Très applaudis, les musiciens ont rendu une copie parfaite qui conjuguait musique et explications. Un moment très intense que ce concert qui a permis, au grand bonheur de S.E José Maria Arbilla, ambassadeur d’Argentine en Tunisie, de survoler un siècle de tango entre mémoire et invention.

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L’amphithéâtre romain d’El Jem s’apprête à vibrer aux sons du monde entier. Du 12 juillet au 16 août 2025, onze concerts mettront à l’honneur des orchestres et artistes venus de sept pays, dans le cadre de la 38e édition du Festival international de musique symphonique « Les Nocturnes d’El Jem ». La programmation a été dévoilée ce mardi lors d’une conférence de presse.

Le coup d’envoi sera donné le 12 juillet avec une soirée dédiée aux « légendes italiennes ». Sur scène, l’Orchestra da Camera Fiorentina interprétera des œuvres de Morricone, Puccini ou encore Rota. Fondée en 1981 par le maestro Giuseppe Lanzetta, cette formation florentine est aujourd’hui reconnue comme l’un des meilleurs orchestres de chambre d’Europe.

La soirée de clôture, prévue le 16 août, sera portée par le violoniste autrichien Yury Revich – représentant honoraire de l’UNICEF – qui se produira avec l’Orchestre symphonique tunisien, sous la baguette de Shady Garfi.

Sept nations sont à l’honneur cette année : la Tunisie, l’Italie, la Belgique, l’Espagne, l’Algérie, le Canada et l’Autriche. Chaque représentation propose une immersion dans une culture musicale distincte.

La scène tunisienne sera particulièrement mise en valeur cette année. Le 17 juillet, le compositeur Mohamed Ali Kammoun présentera « Les Étoiles symphoniques : 24 Parfums de Tunisie », une œuvre monumentale réunissant 120 artistes, dont 50 jeunes virtuoses et 70 choristes, sous la direction d’Achraf Bettibi.

Le 19 juillet, « La Nuit des Chefs », une initiative du Théâtre de l’Opéra de Tunis, réunira plusieurs chefs d’orchestre tunisiens pour un programme explorant les chefs-d’œuvre de la Méditerranée et du répertoire classique occidental.

Le chanteur Hassen Doss offrira, le 6 août, un spectacle fusionnel aux côtés de l’Orchestre et du Chœur El Manar dirigés par Salma Masmoudi. Enfin, le Carthage Symphony Orchestra de Hafedh Makni se produira le 12 août, en avant-dernière date du festival.

Programme des soirées (21h30)

• 12 juillet : Orchestra Fiorentina da Camera (Italie) – Morricone, Puccini, Rota…
• 17 juillet : Mohamed Ali Kammoun – Les Étoiles symphoniques : 24 Parfums de Tunisie
• 19 juillet : La Nuit des Chefs (Tunisie)
• 24 juillet : Orchestre Royal de chambre de Wallonie – Alors on danse ! (Belgique)
• 26 juillet : Orquesta de Cámara Villa de Madrid – Danses du monde et musique espagnole
• 2 août : Orchestre du Bal de l’Opéra de Vienne – Les plus belles valses de Vienne
• 6 août : Hassen Doss et l’Orchestre El Manar
• 9 août : Orchestre Symphonique de l’Opéra d’Alger
• 10 août : Oriental Heritage Choir (Canada)
• 12 août : Carthage Symphony Orchestra (Tunisie)
• 16 août : Yury Revich et l’Orchestre Symphonique Tunisien (Autriche/Tunisie)

Cette édition 2025 s’annonce comme un hommage vibrant à la diversité musicale, dans l’écrin majestueux de l’amphithéâtre d’El Jem, joyau architectural classé au patrimoine mondial de l’UNESCO.

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L’auditorium de l’Institut français de Sousse accueille aujourd’hui, jeudi 29 mai, un concert de Heikel Ben Mlouka.

C’est accompagné du tanpura que Heikel Ben Mlouka fera vibrer le public de l’Institut français de Sousse avec les chants Dhrupad de la tradition indienne. 

Ce concert de chant Dhrupad accompagné de Tanpura marquera la sortie de résidence de l’artiste après un séjour à la Villa Salammbô de Sousse. 

Le Dhrupad est la plus ancienne tradition de musique classique Indienne encore pratiquée de nos jours. Une musique rare et subtile ayant pour but d’amener musiciens et auditeurs dans un état de contemplation où la perception du temps et de l’espace est altérée et les notes deviennent sensations, couleurs et émotions.

Un artiste tunisien dont les proximités avec la culture indienne sont le fruit de longs apprentissages. À découvrir absolument !

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Le célèbre musicien turc de qanoun, Aytaç Doğan, a fait chanter son instrument pour célébrer le patrimoine commun et les liens historiques tuniso-turcs. 

Par le biais de qanoun et de ses mélodies captivantes et prodigieuses, l’ambassade de Türkiye en Tunisie en collaboration avec le Centre culturel turc de Tunis, Yunus Emre, ont célébré le 3 novembre, le patrimoine commun tuniso-turc.

Le concert assuré par le maître turc Aytaç Doğan accompagné de quatre de ses compatriotes musiciens, Şafak Cansu (violon), Sezgin Uçarlar (percussion), Ergün Şenlendirici (clarinette) et Kema Büyük (guitare basse) a fait vibrer près de deux heures le public présent.

Sous le charme des expressions musicales de son instrument et de ceux de sa troupe, il a su créer une sorte de pont invisible mais fort et solide entre les deux peuples tunisien et turc et a établi une nouvelle langue universelle capable de briser les barrières linguistiques entre Tunisiens et Turcs.

Richesse musicale partagée

Au Théâtre des régions à la Cité de la Culture à Tunis, les cultures tunisienne et turque ont été mises à l’honneur à travers des musiciens tunisiens et turcs.

Outre donc le Quartet Aytaç Doğan, le professeur percussionniste tunisien Hatem Hamila, l’artiste de Oud, Nada Mahmoud et la chanteuse Rana Zarrouk ont pris part au spectacle offrant ainsi un moment d’harmonie et de rapprochement entre les deux peuples et un voyage interculturel inédit.

Avec leurs instruments et la voix majestueuse de la chanteuse tunisienne, les musiciens chapeauté par l’artiste Aytaç Doğan, ont démontré la richesse musicale turque et ont rendu hommage à cette richesse partagée.

Liens historiques entre la Tunisie et la Türkiye

Leurs mélodies émouvantes qui balançaient entre musique tunisienne, arabe et turque ont tissé une symphonie sublime pleine de douceur, de raffinement et de poésie.

Le public du Théâtre des régions qui a été emporté par ce mélange musical joyeux et féérique rappelant les liens historiques entre la Türkiye et la Tunisie, a chanté pour Feyrouz sur la musique virtuose des brillants artistes.

Héritage commun

L’ambassadeur de Türkiye à Tunis, Ahmet Misbah Demircan, présent au spectacle pour célébrer avec le public cet événement inédit, a déclaré : « la musique rapproche les cœurs, les peuples et les émotions », en rappelant que : « la culture turque est étroitement liée à celle de la Tunisie. Nous partageons de nombreuses traditions. D’ailleurs, nous utilisons plusieurs mots communs malgré les différences entre les deux langues ».

Le musicien Aytaç Doğan a exprimé, de son côté, sa joie de rencontrer de nouveau le public tunisien et d’avoir partagé entre lui et des artistes tunisiens des moments précieux et inoubliables.

Lire dans nos archives : 

Les Tunisiens découvrent les richesses de la culture turque

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