La tournée internationale des finalistes de Sanremo Giovani : Sanremo Giovani World Tour a été lancée par la RAI et le ministère des Affaires étrangères et de la Coopération internationale (Maeci) pour promouvoir les jeunes talents de la musique italienne contemporaine.

Sanremo Giovani World Tour 2024 s’invite en Tunisie. Lor3n, Yuman, Noor et Littamé, les jeunes interprètes qui y ont été sélectionnés, se produiront ce soir 14 novembre au Théâtre des Régions de la Cité de la culture de Tunis à 19h30. Sanremo Giovani est un concours musical italien qui sert de sélection des chanteurs émergents pour l’événement musical le plus célèbre d’Italie: le Festival della canzone italiana di Sanremo. La tournée internationale des finalistes de Sanremo Giovani : Sanremo Giovani World Tour a été lancée par la RAI et le ministère des Affaires étrangères et de la Coopération internationale (Maeci) pour promouvoir les jeunes talents de la musique italienne contemporaine. A la direction artistique de cette tournée (depuis 2019) se trouve Maurizio Filardo qui a été directeur musical du Sanremo Giovani en 2018 et directeur musical de la partie spectacle du Sanremo 2019. En 2022, il a été directeur musical de « Eurovision Song Contest 2022» qui s’est tenu à Turin en Italie. Sa vie professionnelle est partagée entre son travail de producteur, d’arrangeur et de compositeur de bandes originales pour le cinéma et la télévision. Les 4 jeunes artistes qui y participent sont passionnés de musique depuis leurs jeunes âges. Yuman commence très tôt à composer ses propres chansons. Il est le lauréat du Sanremo Giovani 2021.

Amelie Mocchi, alias NOOR, est une chanteuse de 19 ans qui a fait de la musique sa plus grande forme d’expression depuis l’enfance. En 2021, elle a été l’une des vedettes de la série de la Rai « Tu non sai chi sono io ». En 2022, elle participe à la finale de Sanremo Giovani avec la chanson « Tua Amelie ». En septembre 2023, elle prend part au Sanremo Giovani World Tour, qui l’emmène dans quatre capitales européennes. Littamé a participé à de nombreuses manifestations musicales et autres des concours de chant . Parmi  ses experiences, elle  a rejoint la Sanremo Giovani World Tour à Belgrade, Madrid, Tirana et Bruxelles. Lor3n sort  son premier single « Devo Correre » en 2019. En 2023, il publie son premier album, « Notte », suivi de « Come in un film ». En octobre de la même année, il est sélectionné pour participer aux épreuves de Sanremo Giovani se classant parmi les huit premiers finalistes.

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«Mettre en lumière cette richesse nationale en herboristerie et botanique dans ses fonctions diverses qui remontent à des temps anciens : calendriers du jardiner, recettes de grand-mère… A travers cette synergie de regards artistiques, nous visons à déclencher une prise de conscience collective d’un riche patrimoine ignoré, mais bien présent dans les imaginaires individuels».

Pratique de collection botanique apparue en Europe dès le XVI^e siècle, l’herbier signe depuis quelques années son retour sur la scène artistique contemporaine internationale. Une manière d’interroger la faculté des plantes à incarner l’histoire d’un milieu, son écologie ainsi que des faits de société. Une tendance qui s’installe petit à petit chez nous auprès de certains artistes qui s’intéressent de plus en plus à notre patrimoine végétal.

La galerie Musk and Amber présente actuellement des œuvres qui illustrent cette interaction entre l’art et la botanique, à travers l’exposition collective «Songe Botanique, fragment d’un jardin tunisien».

Curatée par Seifallah Darghouth, l’exposition se présente comme une pépinière de réflexions faites d’expressions transdisciplinaires et collaboratives qui sensiblisent sur le langage de l’horticulture et de la botanique en Tunisie à travers différentes approches artistiques, entre autres celles des artistes visuels : Mariem Bouderbala, Hela Lamine, Alia Derouich, Chahrazad Fekih, Laeticia Scialla, Irane Ouanes, Skander Zarrad, Rabaa Skik, Bader Klidi, Safa Attyaoui, Omar Bey, Bochra Taboubi, Veronique Engels et Najah Zarbout.

Chacun y propose sa version de l’herbier «dans une approche aussi bien artistique que scientifique autour d’un patrimoine botanique local mettant en valeur le rôle de chaque plante dans ses différentes dimensions: interaction entre faune et flore, ses vertus médicinales, son rôle de condiment en cuisine, de pigments naturels, de teinture pour l’artisanat du tissage, d’essences dans la parfumerie… ses possibilités d’usage sont illimitées», comme le note le curateur de l’exposition et d’ajouter:

«Mettre en lumière cette richesse nationale en herboristerie et botanique dans ses fonctions diverses qui remontent à des temps anciens: calendriers du jardiner, recettes de grand-mère… A travers cette synergie de regards artistiques, nous visons à déclencher une prise de conscience collective d’un riche patrimoine ignoré, mais bien présent dans les imaginaires individuels».

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«Mon cheminement spirituel, mes rencontres avec des amis de différentes nationalités et mon ouverture à diverses pratiques mystiques ont abouti à un art reflétant le croisement des cultures».

Entre autres nouvelles parutions et autres pépites littéraires à découvrir, la Librairie Fahrenheit 451 présente, depuis le 19 octobre dernier, l’exposition «Sarebana», la beauté dans la diversité» de l’artiste visuelle tunisienne Noura Mzoughi.

Il s’agit de la première exposition de la saison qui inaugure d’autres événements littéraires et artistiques à venir, organisés par la libraire Hayet Larnaout. L’idée étant de créer à chaque fois des occasions de rencontres dans cette librairie, devenue depuis sa création un lieu culturel incontournable de Carthage.

La beauté dans la diversité, comme l’indique le titre de l’exposition fait écho aussi à ce dialogue créé entre les œuvres très graphiques de Noura Mzoughi et l’univers livresque qui les entoure. Diplômée de l’école des Beaux-arts de Tunis, l’artiste, qui est peintre de formation, diversifie ses intérets pour y inclure, entre autres, le théâtre d’ombres et de marionnettes, l’origami, la fabrication de bijoux, la calligraphie et la musique. Elle s’est, d’ailleurs, initiée auprès d’un maître soufi, au tunbûr, qui est un instrument à cordes pincées et au long manche originaire d’Asie centrale.

Sa pratique picturale s’abreuve de ces différentes expériences et rencontres en se concentrant sur la femme pour exprimer le monde dans toute sa diversité, nous explique-t-elle. «Mon cheminement spirituel, mes rencontres avec des amis de différentes nationalités et mon ouverture à diverses pratiques mystiques ont abouti à un art reflétant le croisement des cultures», nous dit encore l’artiste.

Ainsi, ses œuvres à la technique mixte (acrylique, aquarelle, feutres.).. sont aussi faites de fortuites et belles rencontres graphiques et thématiques, comme celle d’une «liseuse» (en référence à «La liseuse» de Renoir») qu’on devine nippone par son kimono et d’un Horus aux tonalités bleues et vertes, tout droit sorti de la mythologie égyptienne.

Houda Mzoughi confronte entre elles des bouts disparates et des traces d’impressions, de références, de souvenirs, de motifs architecturaux et décoratifs pour donner lieu à des sortes de fables picturales riches en motifs et autres ornementations (pour la plupart) colorées ou faites de plages d’aplats de couleurs avec des cernes dorés et argentés qui nous rappellent l’esthétique des peintures sous verre.

Amoureuse de la culture iranienne, un pays qu’elle a eu l’occasion de visiter, elle s’inspire des  miniatures perses et des arts d’inspiration soufi, dans la gestuelle, la présence de la musique dans son œuvre, les couleurs, les figures, les motifs, les références… et de Tunisie aussi.

«La chéchia rouge existe dans deux de mes œuvres et aussi le motif de la faïence tunisienne… la chéchia est pour moi le symbole de la diversité, on dit qu’elle est d’origine andalouse alors que certains l’attribuent à l’Ouzbékistan…», note l’artiste.

Entre œuvres réalisées en divers motifs, d’autres en aplats de couleurs et d’autres encore très épurées, dessinées seulement au feutre argenté ou doré, son processus de création très instinctif s’est présenté, selon ses termes, comme un combat entre le dessin et la couleur. Elle ne décide jamais à l’avance de la tournure des choses ou plutôt de la finalité du combat, les œuvres prennent naissance progressivemment au gré de son affect. Son travail est à découvrir jusqu’au 27 novembre.

Autre événement à ne pas rater à la Librairie Fahrenheit 451, la rencontre, le 21 décembre prochain, avec Amira Ghenim, lauréatre du prix de la littérature arabe 2024 (de la Fondation Jean-Luc Lagardère et l’Institut du monde arabe) pour son roman «Le désastre de la maison des notables», traduit de l’arabe par Souad Labbiz.

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Dahak perpétue, à travers son projet emblématique «La geste hilalienne», la tradition des conteurs qui ont longtemps relaté les faits héroïques des Hilaliens à travers ses xylogravures (gravure sur bois) hautes en couleur qui révèlent des portraits et des scènes lyriques inspirés par ces récits légendaires.

La galerie Saladin met en lumière des aspects de l’art de la gravure, un art riche par son histoire, par ses procédés et par les maîtres qui l’ont pratiqué mais qui demeure méconnu par le public en Tunisie. Une belle initiative à travers laquelle le directeur des lieux, Ridha Souabni, tente de dévoiler la magie et la beauté de la gravure à travers les oeuvres de deux grands maîtres tunisiens : Brahim Dahak et Jellal Ben Abdallah.

On découvre dans cette exposition, qui se poursuit jusqu’au 17 novembre 2024, «La Geste Hilalienne» de Brahim Dahak, une belle collection de gravures sur bois (xylogravure) qui capturent l’essence de cette épopée légendaire et quelques lithographies (gravure sur pierre) de Jellal Ben Abdallah. Ce sont les œuvres de Dahak qui dominent l’espace d’exposition par leur nombre, mais aussi par leurs formats qui sont plus conséquents que ceux des petites estampes de Ben Abdallah.

Dahak, qui a fait partie de l’école de Tunis, est né le 16 novembre 1931 à El Ksar à Gafsa dans une famille de femmes tapissières. A l’adolescence, il devient garçon de café à Tunis puis maître d’hôtel réputé. Grâce à une bourse, il part étudier en Italie où il intègre l’académie artistique de Rome de 1957 à 1961. Il devient ensuite l’élève du peintre Amerigo Bartoli et du maître graveur Macari et reçoit, en 1961, le prix Carlo Giviera. A 30 ans, il retourne à Tunis où il travaille comme professeur de dessin à Sfax mais finit par démissionner. Il séjourne à la Cité des Arts de Paris en 1972 et tient sa première exposition personnelle à Tunis en 1964. Dès lors il commence à exposer régulièrement à Tunis et à l’étranger dans le cadre d’expositions personnelles et collectives. En 1991, il reçoit le grand prix de la ville de Tunis. Il réalise des œuvres de gravure importantes dans son atelier de Sidi Bousaid et reçoit, en 1994, le prix national des arts plastiques. Il se consacre à la représentation de sujets féminins, orientales au harem, odalisques, etc. Il décède en 2004. Ses mosaiques monumentales ornent les murs de la maison de la culture de Gafsa et du port de la Goulette.

De la figure héroique de Bouzid ou Abou Zaid El Hilali, l’intrépide cavalier de Beni Hilal, à la légendaire Zazia, la princesse aux cheveux longs, soeur et conseillère du sultan Hassan, en passant par la sage Chiha, sœur de Bouzid et son neveu Yahia et sa mort tragique, Dahak perpétue, à travers son projet emblématique, «La geste hilalienne», la tradition des conteurs qui ont longtemps relaté les faits héroïques des Hilaliens. Ses xylogravures (gravure sur bois) hautes en couleur révèlent des portraits et des scènes lyriques inspirés par ces récits légendaires.    

Les délicates lithographies de Jellal Ben Abdallah font écho à ses thèmes de prédilection, à savoir les scènes  quotidiennes, les petits métiers, les natures mortes et les figures féminines en tenues traditionnelles. Des sujets qu’il a explorés tout au long de son long et riche parcours, à travers différentes techniques : la peinture figurative ou abstraite, la mosaïque, la sculpture, la céramique, la photographie et la lithographie qui est une technique d’impression à plat d’un dessin réalisé sur une pierre —un calcaire à grain fin, très fragile et très dense.

Plus rapide et économique que la gravure, la lithographie a été très souvent utilisée pour la reproduction de documents à caractère commercial. Mais dès les années 1960, la lithographie est progressivement remplacée par de nouvelles techniques d’impression. De nombreux artistes se sont emparé de cette technique et elle est aujourd’hui entièrement dédiée à l’art contemporain.

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Le livre renvoie au processus historique qui a permis le « passage des habitants de ce pays, dominés par une puissance étrangère, réduits au statut de sujets, divisés en une mosaïque de communautés en lutte les unes contre les autres, soumis à une société traditionnelle et patriarcale, à celui d’individus constitués en Etat-Nation souverain, acteurs, auteurs de leur vie, citoyens libres».

«La Révolution tunisienne. Une longue œuvre historique. La Tunisie de 1574 à 2023», tel est l’intitulé du dernier livre du professeur Mahmoud Ben Romdhane, actuel président de l’Académie tunisienne des sciences, des lettres et des arts, «Beït al-Hikma», et dont l’objet est la révolution tunisienne, qui a déclenché des insurrections en chaîne dans le monde arabe, vite retombées, faute d’une œuvre historique préalable.

L’ouvrage sera présenté le 15 novembre 2024, au palais de l’Académie tunisienne des sciences, des lettres et des arts, «Beït al-Hikma», par le membre de l’Académie et chef du département des sciences humaines et sociales, P^r Abdelhamid Henia.

Universitaire, économiste et homme politique tunisien, P^r Mahmoud Ben Romdhane est, également, professeur des Universités en économie. Il a joué un rôle actif dans la scène politique tunisienne, surtout après la Révolution de 2011, et il a occupé divers postes dans le gouvernement tunisien. En 2015, il a été nommé ministre du Transport, puis ministre des Affaires sociales dans le premier gouvernement de la II^e République.

La démarche qu’il a adoptée dans «La Révolution tunisienne. Une longue œuvre historique. La Tunisie de 1574 à 2023» est d’inspiration tocquevillienne, lit-on dans un texte présentateur, car, considérant que la révolution ne peut se comprendre que dans et par la continuité historique et qu’elle n’est, selon ses termes, que « le complément du plus long travail, la terminaison soudaine d’une œuvre à laquelle dix générations d’hommes avaient travaillé ».

Le sous-titre «La Tunisie de 1574 à 2023» du livre renvoie au processus historique qui a permis le  «passage des habitants de ce pays, dominés par une puissance étrangère, réduits au statut de sujets, divisés en une mosaïque de communautés en lutte les unes contre les autres, soumis à une société traditionnelle et patriarcale, à celui d’individus constitués en Etat-Nation souverain, acteurs, auteurs de leur vie, citoyens libres», lit-on encore dans le même texte.

La révolution tunisienne est donc scrutée sous le prisme de cette réalisation progressive jusqu’à l’avènement de la Révolution en 2011 et l’entrée de la Tunisie dans une ère démocratique fortement mouvementée.

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