Brahim Saci, poète kabylo-parisien, livre dans ‘‘L’encre des regrets’’ (Editions du Net, janvier 2026), préfacé par Paul Ardene, une œuvre d’une intensité rare, où la mémoire, la solitude et le temps perdu se mêlent à une poésie qui se veut à la fois confession et méditation.

Djamal Guettala 

Dès les premières pages, le lecteur est confronté à une écriture où l’intime dialogue avec l’universel. Comme le souligne Paul Ardenne dans sa préface : «Rien ne doit échapper au juste à l’enquête (qu’est-ce ma vie ?) et ce que révèle l’enquête doit être mis en mots (voilà ma vie)».

Cette quête de vérité personnelle est le fil rouge qui traverse l’ensemble des poèmes, donnant à l’œuvre une cohérence malgré la diversité des thèmes et des formes.

La structure et la forme des poèmes témoignent d’un équilibre subtil entre rigueur et liberté.

De nombreux textes adoptent le quatrain ou la disposition libre rappelant le robāʿi persan (quatre vers rimés), offrant à l’œil une régularité qui contraste avec la fluidité de la pensée et la profondeur émotionnelle.

Cette tension entre forme et flux de conscience est exemplifiée dans ‘‘Sentier de mirage’’ :«Ai-je raté le virage ? / Dans des questions sans réponses, / Pieds nus sur les ronces, / Dans un désert ardent.» 

Le rythme serré et la disposition maîtrisée traduisent la lutte entre le contrôle du langage et le tourbillon intérieur.

L’angoisse du temps qui passe

Les rimes et sonorités alternent entre classicisme et rupture, comme pour traduire l’oscillation constante entre passé et présent, entre harmonie et chaos émotionnel. Dans Les pas qui s’effacent, Saci écrit : «Le givre recouvre mes cris, / Comme un miroir aux mille bris / Il me raconte ce que je fus, / Et ce que je ne suis plus.»La musicalité de ces vers, parfois délicate, parfois heurtée, est au service de la thématique centrale : le regret et l’angoisse du temps qui passe.

L’imagerie poétique est au cœur de la force d’écriture de Saci. L’encre devient flux de mémoire, la mer se fait exil, le vent souffle les souvenirs et les efface à la fois.

Dans ‘‘Le souffle des cendres’’, il note : «Le temps dévore mon cœur, / Comme une bête affamée. / Il traîne avec lui la peur, / Et la mémoire brisée.»Les images sont concrètes, sensorielles, et pourtant profondément symboliques, donnant à l’émotion une force presque visuelle.

Les allusions et références culturelles enrichissent cette expérience poétique. Rumi, le soufisme, et des lieux géographiques précis – Kabylie, Étretat, la mer du Nord – tissent un fil culturel et spirituel qui transforme chaque poème en méditation et témoignage. Dans Entre Kabylie et Étretat, il écrit : «Une senteur, un parfum, / Une silhouette en chemin / Qui me rappellent / La beauté du ciel, / Restée derrière mes pas…» Ces repères ancrent le lecteur dans un espace réel et symbolique, où chaque lieu devient mémoire et inspiration.

Mais L’encre des regrets n’est pas seulement une poésie de contemplation. Elle explore la solitude, les amours perdues et les crises du monde contemporain. Dans ‘‘Seul à Noël’’, Saci confie : «La table est mise, les chaises vides sont muettes, / Noël frappe à la porte et mon cœur s’arrête…»

La poésie : arme et refuge

L’émotion brute et la confession intime cohabitent avec des textes plus engagés, comme ‘‘Psaume pour un monde en chute’’ : «Les savants fous ont empoisonné l’humain, / Le sacré a fui nos chemins, / Les vendeurs du temple trônent, / La décadence ils prônent.»

Cette alternance traduit la capacité de Saci à faire de la poésie une arme et un refuge, un exutoire et un acte de mémoire.

Les ruptures et les contrastes traversent également les poèmes d’amour. Dans ‘‘Amélie, Éden perdu’’, le poète évoque la trahison et la passion avec une intensité dramatique : «Tu m’as aimé, tu me hais aujourd’hui. / Tu fus attirée par les sens qui chavirent, / Par les naufrages des navires, / Pour goûter à l’ivresse du gouffre.»

Les amours d’un autre âge, évoquées dans ‘‘Ces amours d’un autre âge’’, deviennent autant de portraits fugitifs mais vivaces, où chaque souvenir se mêle au souffle de l’encrier et à la respiration poétique.

Enfin, la dimension spirituelle et universelle de l’œuvre s’affirme dans la tension entre chute et lumière. Les poèmes tels que ‘‘Noyade du monde’’ ou ‘‘Les eaux du dedans’’ traduisent l’angoisse existentielle, mais Saci offre toujours un souffle de renaissance et d’espoir : «Mais des anges sont parmi nous, / Ils balaieront les fous, / Ces êtres de lumière, / Sauveront la terre.»

Même dans la perte, même dans le regret, l’écriture devient un acte de survie et de transmission.

‘‘L’encre des regrets’’ est donc un voyage poétique qui confronte l’homme à lui-même et au monde, oscillant entre solitude et mémoire, douleur et lumière.

Par sa maîtrise formelle, sa puissance imagée et son souffle spirituel, Saci confirme que la poésie n’est pas seulement une voix du passé, mais une exploration du présent et un pont vers l’avenir. Chaque poème, qu’il parle d’amour, de perte ou de désastre mondial, devient un éclat de conscience et un acte de résistance.

Dans cet encrier de vie et de souvenirs, le lecteur trouve autant l’écho de ses propres blessures que la flamme fragile de l’espérance. Comme le rappelle Saci dans ‘‘Le feu qui reste’’ :«Mais sans jamais se lasser / De la plume, même cassée, / Je garde les braises et les brûlures.»Une œuvre qui, sous sa densité, laisse respirer et inspire, à chaque lecture, la méditation et la réflexion.

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