La soirée attendue du 8 août 2025 a eu lieu au Festival International de Hammamet (FIH) dans une ambiance particulière avec le retour sur scène du Prince du Raï, l’indétrônable Cheb Mami qui retrouve son public après plus de 10 ans d’absence.

A guichets fermés depuis plus d’un mois et d’un public qui attendait sa star 4 h avant l’ouverture des portes, l’amphithéâtre de Hammamet a connu son spectacle plus rempli de la 59ème édition.

La star des années 80-90, qui a marqué les générations avec ses tubes immortels, en fait danser et chanter plus d’un. D’’Au Pays des merveilles (Azwaw)” en passant par “Cheikh” ou “Rani maàk El Youm”, ses chansons sont indéniablement éternelles et traversent avec le même engouement les générations. Cheb Mami continue d’occuper la scène du FIH avec autant d’enthousiasme, d’énergie et d’amour pour son public et vice-versa. La légende a bel et bien occupé les rênes d’un concert exceptionnel et répondu aux attentes des amoureux du Raï.

C’est avec les mots de bienvenue “1, 2, 3, Viva l’algérie” et “Wesh” que Cheb Mami démarre son show en envoutant le public de sa voix suave et rayonnante tout de noir vêtu, en séduisant son auditoire par sa présence scénique sereine, douce, assurée et rythmée. La star est bienveillante et à l’écoute de son public, qui chante en chœur du début jusqu’à la fin. Après plus de 4 titres phares en arabe algérien, sa langue natale, l’artiste offre à ses admirateurs une reprise tunisienne de “Jari Ya Hamouda”, qui a fait danser la foule. Puis il interrompt spontanément sa chanson et explique “C’était un intermède, un extrait pour vous faire plaisir, c’est tout” avant de reprendre concert.

Cette légende de la musique maghrébine a innové avec d’autres stars de Raï, ce genre musical en intégrant notamment la pop et le rock.

Cheb Mami chante notamment la tolérance et l’amour sous toutes ses palettes face à un public totalement sous le charme.

L’icône répond avec bonheur à la demande de ses fans, enchainant à tour à tour ses plus grands succès, avant de quitter la scène avec un “Au revoir” furtif et discret. Ce concert fait l’effet d’une rétrospective, d’une compilation des succès musicaux qui ont fait sa carrière jalonnée de succès mérités suite, notamment, à son duo avec Sting ” Desert Rose” qui lance véritablement sa carrière à l’international.

Le Raï original a évolué depuis sa genèse vers un Raï modernisé, revisité, riche en textes qui chantent l’amour, les racines, l’appartenance, l’union en mix avec de la pop, du rock, du blues et du reggae, et fini par devenir un courant musical reconnu sortant des frontières l’Afrique du Nord pour imprégner de ses sonorités uniques le monde entier.

Le 9 aout laisse place à “Sinfonica”, une soirée festive qui hommage à la chanson française et à ses grands classiques sera assurée par Philippe Cavaillé, valeur sûre de la variété française, interprète principal de Charles Aznavour et la tunisienne Zeineb Oueslati. Le duo sera dirigé par le maestro Jihed Jbara. Ce soir, ils s’empareront de la scène du FIH, prêts à conquérir un public éclectique, fidèle de cette 59ème édition, pour un intermède musical éphémère qui ne marquera pas de marquer les mémoires.

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L’exposition de l’artiste Karim Wardani “Visages et causettes” aura lieu du 13 au 20 aout 2025 à l’initiative de la Maison de la culture d’Akouda, dans le gouvernorat de Sousse.

Le vernissage est prévu le 13 Août à 19h à la galerie de la Maison de la culture, indiquent les organisateurs, ajoutant que Karim Wardani y expose des portraits de personnalités d’Akouda et d’ailleurs.

Au-delà de la ressemblance physique, le travail reflète une recherche approfondie dans les traits de la personnalité les moins visibles et qui se manifestent au peintre après des heures de causettes interminables avec les sujets.

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La 50ème édition du Festival “El Karraka – Méditerranée” revient cette année pour célébrer un demi-siècle de créations théâtrales et musicales du 15 au 31 août 2025 avec deux programmes prévus à la Goulette et au Kram.

Initié par l’Association du Festival El Karraka, avec le soutien du Ministère des Affaires Culturelles, de l’Établissement National pour la Promotion des Festivals et Manifestations Culturelles et Artistiques, ainsi que des municipalités de La Goulette et du Kram, cette manifestation s’affirme aujourd’hui comme un rendez-vous majeur de l’été culturel en Tunisie avec une riche programmation théâtrale et artistique.

Le programme officiel démarre le 15 aout au Parc El Bratel à La Goulette. Le reste des spectacles auront lieu jusqu’au 31 août au Stade municipal du Kram.

La programmation théâtrale parallèle se tiendra, pour sa part, du 17 au 24 aout à la Maison de la Culture du Kram Ouest pour mettre en lumière la richesse et la diversité des expériences scéniques tunisiennes.

Ci-après le Programme officiel du Festival El Karraka :

15 août : Spectacle d’ouverture festif et humoristique “Dima Nadhak Dima Zahi” avec Mounir Argui et Jamel Madani au Parc El Bratel à la Goulette

16 août : Pièce de théâtre “Flash Back”

17 août : Soirée populaire avec l’artiste Walid Salhi

18 août : Concert de Nordo

19 août : Soirée hommage au grand artiste Charles Aznavour

20 août : Spectacle soufi “Ziara”

21 août : Soirée rap avec le duo Stou & Sanfara

22 août : Soirée musicale collective “Yalla – La Tunisie chante”

23 août : Pièce de théâtre “Big Bossa” de Wajiha Jendoubi

24 août : Concert des Khnefes avec Ahmed Mejri

25 août : Comédie théâtrale “Visa” avec Karim Gharbi

26 août : Concert de Kazo

27 août : Soirée soufie avec Weld El Azzouzia

28 août : Pièce de théâtre “Le Maestro” avec Bassem Hamraoui

29 août : Soirée musicale avec Raouf Maher

30 août : Spectacle pour enfants “Les chansons de dessins animés”

31 août : Concert de musique arabe classique avec Eya Daghnouj (Soirée de clôture)

Tous les spectacles débutent à 22h00. La soirée du 15 août aura lieu Parc El Bratel à la Goulette, et le reste des spectacles seront organisés au Stade municipal du Kram.

Ci-après le programme parallèle des représentations théâtrales organisées à la Maison de la Culture du Kram Ouest:

17 août à 18h00 : Carnaval d’animation devant la Maison de la Culture – couleurs, rythmes et joie partagée

A 19h00 : “Danse du ciel” – Production du Théâtre National

A 21h00 : Cérémonie symbolique en hommage à des personnalités du théâtre tunisien

18 août à 19h00 : “Art” du Théâtre National Tunisien

19 août à 19h00 : “Sous pression” du Centre des Arts Dramatiques du Kef

20 août à 19h00 : “Le manteau” du Centre National des Arts de la Marionnette

21 août à 19h00 : “Beau Fantasme” de la Compagnie Bidâa

22 août à 19h00 : “Au Violon” de la Compagnie Nouveau Film, mise en scène Fadhel Jaziri

23 août à 19h00 : “Le Robot merveilleux” proposé par Art de Vie de Kasserine

24 août à 10h00 : Ateliers de théâtre et de portraits pour enfants et jeunes, un espace d’expression et de découvertes

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La 32ème édition du Festival de Gremda, à Sfax, aura lieu du 22 au 26 aout 2025 sous les signe ”Portail de la musique et des arts” avec, à l’affiche, 12 spectacles pour une programmation artistique et culturelle variée.

L’ouverture de cette édition sera assurée le mardi 12 août par Zied Gharsa, tandis que Mortadha Ftiti sera au rendez-vous, à la soirée de clôture, le mardi 26 août.

Selon le programme publié par les organisateurs, la deuxième soirée du festival, dont la date n’a pas été encore fixée, sera consacrée à un spectacle prévu dans le cadre d’échanges culturels entre les pays.

Le public de Gremda pourra découvrir deux soirées dédiées au 4e art.

La pièce « Bnet Souad », interprétée par Naima El Jani, Oumaima Ben Hafsia et Loubna Sediri sera présentée le 15 août, alors que la pièce « Lellahom » avec Kaouther Bardi et Rym Zribi sera à l’affiche le 23 août.

Les autres soirées du festival proposeront des spectacles de divers genres musicaux, avec notamment de la musique tunisienne, des chants soufis et du rap.

Houssem Ben Romdhane assurera la soirée du 14 août et la grande chanteuse tunisienne Soufia Sadek, après une période d’absence, sera sur scène le 17 août.

La soirée du 18 août “Mezwed Sfaxien” mettra en vedette Hamouda Lasmar et Riadh Baccar. Les amateurs de musique soufie auront rendez-vous le 20 août avec “Takhmira” de Mourad Bacha et les fans de rap, avec Nordo le 21 août, alors que Kazo assurera la soirée du 24 août.

L’avant-dernière soirée du festival, le 25 août, sera consacrée au groupe de jeunes Seven skies.

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Situé entre Tunis et Bizerte (nord tunisien), “Tilal Utique” se présente comme un lieu hybride pensé pour encourager l’exploration artistique et les échanges culturels dans une profonde expérience humaine.

Ce projet philanthropique, lancé par la Fondation Kamel Lazaar (KLF) en partenariat avec le Community Arts Lab (CAL) de la Fondation Porticus (Pays Bas), propose une résidence artistique en deux temps (juillet et août 2025). Il offre aux artistes venant de différentes contrées, un espace privilégié pour réfléchir, expérimenter et interagir avec les communautés locales à travers des ateliers, des expositions et des échanges.

Se voulant un lieu où la créativité se façonne et où chaque résidence laisse un impact durable, Tilal Utique aspire à devenir un véritable carrefour artistique entre continents, disciplines et regards, soutenu par un réseau d’alumni en pleine croissance et des collaborations pérennes.

La thématique retenue pour cette édition, “Arts, récits et nature”, place la création artistique en dialogue direct avec l’environnement écologique. Elle interroge les interactions entre pratiques artistiques et écosystèmes, porte un regard sensible sur le paysage et explore des approches interdisciplinaires de l’expression artistique.

Du 10 au 31 juillet 2025, Tilal Utique a accueilli des artistes tunisiens, algériens et marocains, sélectionnés à l’issue d’un appel à candidatures, dans le cadre de son programme de résidence multidisciplinaire. Une dizaine d’artistes visuels, d’écrivains, de poètes, de compositeurs, d’ interprètes et d’artistes de scène se sont réunis pour une première session de trois semaines consacrée à la recherche et à l’exploration créative. Cette expérience a offert un cadre propice au développement des pratiques artistiques, à l’échange culturel et à la réalisation d’œuvres dans un environnement inspirant.

Une seconde session est prévue du 14 août au 4 septembre 2025 pour poursuivre l’aventure qui met la créativité en mouvement, au fil de l’art et des récits en écho avec la nature dans ce cadre à la pointe nord-ouest de l’Afrique, conçu par l’architecte germano-burkinabé de renommée internationale Diébédo Francis Kéré, premier Africain à recevoir, en 2022, le prix Pritzker d’architecture et, en 2004, le Prix Aga Khan pour ses efforts pour promouvoir une architecture durable, axée sur la communauté locale.

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La 10ème édition du festival d’art dans la cité “Dream City”, prévue du 3 au 19 octobre 2025, déploiera cette année une programmation articulée autour de neuf sections complémentaires : “Dream Creations”, “Dream Guests”, “Dream Collaborations”, “Dream Exhibition”, “Dream Talks & Ideas”, “Dream Concerts”, “Dream Videos & Films”, “Shift Leyli” et “Kharbga City”.

Avec des oeuvres conçues et développées au cœur de la médina de Tunis, les “Dream Creations” et la “Dream Exhibition” constituent la véritable colonne vertébrale du festival. Dans cet espace, les créations qui seront dévoilées au public prennent forme en résonance avec la ville, ses lieux, ses habitants, ses récits etc.

Des invités venus des quatre coins du monde prendront part à cette édition, enrichissant la dynamique du festival d’échanges artistiques inédits. Les concerts, projections de films et vidéos prolongeront les expériences sensibles proposées au fil des jours, tandis que les “Dream Talks & Ideas” offriront des espaces ouverts à la réflexion et au débat. Dans une ambiance plus festive, “Shift Leyli” animera les soirées du festival, et “Kharbga City” fera la part belle à la jeunesse et à ses univers créatifs.

Cette édition mettra en lumière le travail de nombreux artistes de Tunisie et d’ailleurs pour ne citer que Chokri Ben Chikha, acteur, metteur en scène, chorégraphe, interprète et auteur, Cyrinne Douss, danseuse et chorégraphe franco-tunisienne, Eric Minh Cuong Castaing, chorégraphe et artiste visuel français, le collectif égyptien de danse “Nasa4nasa” ou encore Radouan Mriziga, danseur et chorégraphe bruxellois originaire de Marrakech, le danseur et chorégraphe palestinien Amir Sabra ainsi que le danseur, formateur et chorégraphe palestinien Ata Khatab.

Pendant dix sept jours, la médina et le centre-ville de Tunis deviendront le théâtre d’un parcours artistique immersif, offrant aux visiteurs la possibilité d’habiter la ville autrement, en réinventant le regard porté sur ses murs, ses ruelles et ses espaces cachés, transformés en lieux d’écoute, de réflexion et de création.

Lancé en 2017 par l’Art Rue (espace de création, d’expérimentation et de recherche entre les pratiques et les cultures), Dream City, investit les espaces informels de la médina de Tunis (cafés, rues, maisons abandonnées…) pour ensemencer tous les deux ans la médina de Tunis d’œuvres qui se nourrissent du monde actuel, de ses enjeux et défis en dialogue avec des œuvres invitées.

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Dans une soirée musicale authentique et typiquement tunisienne, le rideau est tombé, mardi 5 août 2025, sur la première édition du Festival international des arts populaires, organisée depuis le 26 juillet dernier sur la scène du site archéologique d’Oudhna (Gouvernorat de Ben Arous).

En présence du gouverneur de Ben Arous, Abdelhamid Boukadida, ainsi que de plusieurs cadres locaux, un large public d’amateurs de musique populaire a répondu présent pour assister à cette soirée de clôture, portée par la légende vivante du patrimoine musical tunisien, Noureddine Kahlaoui. Véritable pilier de la scène populaire, l’artiste a interprété une sélection de ses titres emblématiques, restés intemporels au fil des décennies.

A ses côtés, s’est produite sa fille Meriem Noureddine qui s’impose peu à peu comme une artiste prometteuse du renouveau du patrimoine populaire, qu’elle revisite avec une touche contemporaine, sans en trahir l’âme.

Placée sous l’égide du ministère des affaires culturelles, cette première édition a proposé une programmation riche et variée, mettant en lumière des troupes venues de Tunisie et de l’étranger.

Le festival, qui s’est déroulé du 26 juillet au 5 août, a offert au public onze spectacles réunissant artistes et troupes représentant la Tunisie, l’Egypte et la Palestine. Il a ainsi constitué un véritable carrefour de cultures, offrant aux arts populaires une belle opportunité d’exprimer toute leur vitalité dans l’écrin historique du site archéologique d’Oudhna doté d’un amphithéâtre d’une capacité d’accueil pouvant atteindre 16 000 spectateurs.

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La soirée musicale du 4 août 2025 au théâtre de plein air au Centre culturel international de Hammamet, avec le rappeur tunisien Balti, figure emblématique de la scène musicale maghrébine et arabe, a été incontestablement l’un des temps forts de la 59ème édition du Festival international de Hammamet (FIH).

Réputé pour son tube à succès “ya lili”, qui cumule à ce jour plus de 785 millions de vues depuis sa sortie en octobre 2017, Balti a offert un spectacle complet, alliant performance artistique et complicité exceptionnelle avec un public venu en masse, notamment de jeunes attirés par un genre musical qui reflète à travers des paroles sur le monde ou sur soi, leur quotidien et leur vécu dans un langage qui leur est proche voire familier.

Ce concert a marqué la première soirée consacrée au rap dans cette édition du FIH, traduisant une volonté d’ouverture vers les expressions artistiques contemporaines. La soirée s’est révélée être un véritable espace de dialogue entre l’artiste et ses fans, à travers des morceaux ancrés dans la réalité, abordant sans détour ni artifice des thématiques qui les touchent de plus près.

Balti a ouvert le bal avec “helma”, un morceau porteur d’espoir et de résilience, avant d’enchaîner avec “walla Lala”, “douza douza”, “ana”, “clandestino”, puis “dima méchi”, avant que l’émotion atteint son apogée au rythme avec “ya lili”.

La seconde partie du concert a offert un éventail plus large de titres comme “ya hasra”, empreint de nostalgie, suivi de “ghriba alaya” et “allo allo”. Balti a également interprété certaines de ses productions les plus récentes, notamment “sahbek rajel”, abordant la confiance, l’amitié et la trahison, ainsi que “mama”, hommage vibrant à la mère, avant de clôturer la soirée avec “jey merrif”.

Lors d’une conférence de presse tenue après le concert, Balti a exprimé sa joie de retrouver la scène du prestigieux Festival international de Hammamet. Il a mentionné que la sélection des titres avait été motivée par le désir de transmettre des messages en résonance avec les tourments et les rêves de la nouvelle génération.

Aujourd’hui, Balti s’impose comme l’un des artistes rap les plus influents du monde arabe et du continent africain. Le succès phénoménal de “ya lili” -devenue la vidéo musicale la plus vue en Afrique et l’un des plus grands succès de l’histoire du rap maghrébin- a propulsé sa carrière au-delà des frontières. Un parcours porté par un répertoire singulier, sensible et percutant : un rap à fleur de peau, à fleur de mots.

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La Galerie Alain Nadaud à Gammarth abrite du 7 au 25 aout 2025 l’exposition d’œuvres choisies de l’artiste franco-américaine Cindy Bearce-Maffini baptisée « Tunisie Vietnam ».

Passionnée de voyages, Bearce-Maffini a choisi, pour ce rendez-vous, des pastels pour mémoriser des œuvres réalisées lors de ses séjours au Vietnam et d’autres inspirées par la Tunisie.

Pour cette artiste qui baigne dans le figuratif, la lumière et la couleur sont primordiales et l’union entre ces deux vecteurs fascinent. Ce duo exprime pour chaque destination un ressenti et un contraste unique pour traduire en pastels poudreux et doux, un voyage puisé dans le réel et l’émotion, capturé en couleurs chaudes et choisies.

Cindy Bearce-Maffini expose depuis les années 70 aussi bien des pastels, des dessins que des huiles. Elle a auparavant exposé aux Etats-Unis et en France ou elle est installée depuis 2002.

Elle partage actuellement son temps entre le Sud de la France et la Tunisie et a choisi ce dernier pour dévoiler ses plus récentes œuvres, à l’instar de nombreux artistes fascinés par la Tunisie, dont Paul Klee, August Macke et Paul Moilliet.

Ayant étudié auprès de l’artiste figuratif américain Mel Leipzig et plus tard avec Nan Benedict et George McNeill à l’Institut Pratt à Brooklyn (New York), Bearce-Maffini puise, notamment, son inspiration d’Edward Hopper, de Neil Welliver et de David Hockney.

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Le Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes (CMAM) et Serial Dreamer (structure de production artistique basée au Canada) proposent, le mercredi 6 août 2025 à 21h30, dans le cadre enchanteur du Palais Ennejma Ezzahra à Sidi Bou Said, un concert exceptionnel marquant l’aboutissement de la résidence artistique du projet musical “DADA”, menée du 1er au 6 août 2025 par l’artiste Mohamed Hedi Agrebi.

Ce projet réunit sur scène une formation singulière, dirigée par Mohamed Hedi Agrebi, à la direction artistique, au chant et à la composition. A ses côtés, le pianiste Wajdi Riahi façonne des textures harmoniques raffinées, tandis que la guitare basse de Zied Lakoud imprime le groove et le flux rythmique. Akram Ben Romdhane apporte une touche de tradition contemporaine grâce aux timbres revisités de son oud. Le percussionniste Zoubaier Messai explore des rythmiques polymétriques au tar, tandis que Pierre Hurty enrichit l’ensemble par des interventions percussives innovantes à la batterie.

Ce concert viendra clore une semaine de création collective, à la croisée des cultures et des sonorités, où se sont mêlées recherche musicale et expression artistique libre.

Chanteur, compositeur et saxophoniste, Mohamed Hedi Agrebi a grandi dans un univers profondément nourri par la création musicale. Autodidacte, il poursuit un parcours universitaire en musique jusqu’en 2012, avant de s’orienter pleinement vers la composition. Il commence par revisiter le patrimoine tunisien, notamment les chants soufis, puis se consacre à des créations originales, inspirées entre autres par les textes du poète Mohamed Sghaier Ouled Ahmed. A son actif des titres comme “Harba”, “Ilahi”, “Mechi”, “Slam Allah”, ainsi que plusieurs reprises revisitées, dont “Ena Snâani Sanâa”.

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Dans le cadre de la convention spécifique tripartite de coopération scientifique, portée par les responsables scientifiques Ahmed Gadhoum et Yassine Lakhal de l’Institut National du Patrimoine (INP), Salem Mokni de l’Université de Sfax et Solenn de Larminat d’Aix-Marseille Université/CNRS, et dans le cadre du projet de partenariat international de formation-recherche et de valorisation intitulé “Haya bina Thyna” financé par l’Ambassade de France en Tunisie, une mission scientifique et académique a été menée du 1er au 18 juillet 2025 sur le site archéologique de Thaenae (situé à près d’une dizaine de kilomètres de Sfax), informe l’INP sur sa page facebook.

Une masterclass autour de la conservation-restauration des mosaïques in situ a été encadré par Samira Arous Oueslati, Tessa Pirillo et Francesco Valenti. A cette occasion, une quinzaine d’étudiants des universités de Sfax et Tunis, ainsi que des conservateurs de l’INP, sont intervenus sur les mosaïques du site nécessitant une intervention d’urgence pour stabiliser leur état de conservation. Les opérations réalisées, mentionne la même source, comprenaient notamment le nettoyage, le constat d’état, la couverture photographique, l’entoilage, l’enlèvement des anciens mortiers d’intervention, le contrôle acoustique, l’injection dans les zones creuses, la réadhésion du tessellatum, et le recouvrement par du géotextile et du sable.

Parallèlement, une première étude du bâti des thermes des “Mois” a été conduite, accompagnée d’une première réflexion sur les aménagements nécessaires à la protection des bassins. Cette phase a été assurée par Nabil Belmabrouk (INP), Adeline Basty (Croisée d’Archi) et Giulia Cucci (AMU/CCJ), avec une analyse des liants architecturaux à base de chaux réalisée par Frédéric Rivière. Cette étude vise à affiner la chronologie des bâtiments thermaux, mettre en place une typologie des liants, caractériser le patrimoine technique du site et mieux comprendre l’évolution des savoir-faire au fil du temps, tout en ouvrant la voie à d’autres pistes de recherche.

La mission a également permis la poursuite du relevé topographique du site, mené par Abdallah Nayli (INP), en lien avec une couverture photogrammétrique des thermes et des maisons réalisée par Rached Hamdi (INP) et Alberto Bravo-Morata Rodriguez (Ipso Facto). De leur côté, Fatma Haddad (Université de Tunis) et Rémi Rêve (AMU/CCJ) ont poursuivi l’étude du matériel céramologique issu des prospections réalisées lors des première et deuxième campagnes de 2024.

Une formation spécifique a été organisée autour de la topographie, de la photogrammétrie et de l’usage du scanner 3D Leo (Artec). En parallèle, les premières étapes de l’élaboration du futur circuit de visite du site ont été engagées. Celui-ci devrait être mis en place dans les mois à venir, dans le cadre du programme de valorisation du site, accompagné d’un premier nettoyage des espaces situés autour des monuments concernés.

Le site archéologique, de son nom romain Thaenae, connu aujourd’hui sous l’appellation Thyna, fait l’objet d’un projet de partenariat international de formation-recherche et de valorisation intitulé “Haya bina Thyna”. D’une durée de 24 mois (2023-2025), ce projet vise à faire du site archéologique de Thaenae un site régional pilote dans le domaine de la formation à la recherche, de la sauvegarde et de la valorisation du patrimoine archéologique du Sud tunisien.

L’article Thyna : une mission scientifique franco-tunisienne pour restaurer et valoriser le site archéologique de Thaenae est apparu en premier sur WMC.

Le samedi 2 août 2025 à 19h00, la salle “Le 4ème Art” à Tunis accueillera la présentation du projet de fin de formation de la dixième promotion de l’Ecole de l’Acteur. Intitulée et inspirée de la pièce tragique “La Mouette” du dramaturge russe Anton Tchekhov, la nouvelle création sera présentée sous la direction artistique de Moez Mrabet, metteur en scène et actuel directeur du Théâtre National Tunisien (TNT).

Cette représentation marque l’aboutissement du parcours des jeunes comédiennes et comédiens formés au sein de l’Ecole Pratique des Métiers du Théâtre, relevant du Théâtre National Tunisien. Créée pour professionnaliser les métiers de la scène, l’école accueille chaque année une sélection d’élèves-comédiens qui suivent un enseignement mêlant cours théoriques, ateliers pratiques et stages dirigés par des artistes et pédagogues tunisiens et internationaux. Elle forme ainsi une génération de créateurs capables d’affronter les exigences de la scène théâtrale contemporaine.

Plus de dix comédiens et comédiennes monteront sur les planches: Skander Hentati, Sami Fakhet, Hajer Zaidi, Nebras Khalafallah, Zeineb Henana, Maryem Bougoffa, Fatma Goutali, Aziz Nawi, Fatma Bennour, Ghada Jebali et Mohamed Abidi, qui incarneront les figures complexes de Tchekhov. A travers cette œuvre, ils questionneront les rêves, les désillusions et la quête d’expression artistique, en résonance avec leur cursus de formation.

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L’institut Français de Tunisie a annoncé, jeudi, l’ouverture de l’appel à candidatures pour participer au projet de coopération “Mawjaat : Tiers-lieux pour les transitions culturelles en Méditerranée”.

Ce projet s’inscrit dans une dynamique de renforcement des liens entre les tiers-lieux culturels de cinq pays de la rive sud de la Méditerranée : Maroc, Algérie, Tunisie, Égypte, Liban, ainsi que la France.

Piloté par La Friche la Belle de Mai s’associe à l’Iméra – Institut d’études avancées d’Aix-Marseille Université, ce projet de coopération sera réalisé en partenariat avec le réseau culturel français à l’étranger et le soutien du ministère de l’Europe et des Affaires Étrangères.

D’une durée de deux ans (mai 2025- mai 2027), Mawjaat participe à la création d’une expertise méditerranéenne régionale et entend soutenir cette communauté de tiers-lieux dans son rôle de laboratoire créatif et innovateur, via, notamment la mise en œuvre d’un programme de subventions d’expérimentation et l’organisation de workshops thématiques.

La recherche-action en année 1 (janvier 2026 à janvier 2027) associera des enquêtes de terrain dans les cinq pays partenaires, une analyse de l’écosystème régional des tiers-lieux et la production d’un livrable présentant les résultats de la recherche. Cette recherche s’achèvera par une résidence de 5 mois à l’Iméra (Marseille), prévue en année 2 (février à juin 2027).

Il est attendu du candidat ou de la candidate de développer une recherche en co-construction avec les tiers-lieux partenaires et en dialogue avec l’équipe scientifique (programmes « Méditerranée » et « Arts & Sciences : savoirs indisciplinés ») et la communauté de l’Iméra. Cette dimension collective et les enquêtes de terrain devront être explicitées dans le projet. Ce dernier fera apparaître les méthodes de travail envisagées dans le cadre de cette recherche en immersion.

La date limite de candidature est fixée au lundi 22 septembre 2025. Toutes les informations sur ce projet, les critères de sélection et les conditions d’éligibilité sont consultables sur le lien suivant : urlz.fr/uHBz

Dans un contexte de solidarité culturelle dans la région sud méditerranéenne, ce projet vise à soutenir et renforcer mais également nourrir une réflexion commune autour des transitions culturelles à partir d’une communauté de tiers lieux, espaces hybrides, hubs créatifs.

Mawjaat encourage la coopération régionale entre ces acteurs décisifs du paysage culturel de la rive sud de la Méditerranée, véritables lieux de réflexion et d’expérimentation, autour d’enjeux de développement communs : innovation sociale, participation citoyenne, culture numérique, transformation écologique.

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