A la 39ème édition de la Foire Internationale du Livre de Tunis (FILT), placée sous le signe “Lire pour construire”, la conception de l’espace dédié à l’enfance ne se contentait pas d’être un simple décor, mais constituait une véritable expression artistique réfléchie pour éveiller les sens et stimuler l’imaginaire. Dès l’entrée, une coupole soigneusement aménagée accueillait les jeunes visiteurs, donnant le ton d’une édition animée par l’ambition “Innover pour rayonner”. A quelques pas, le pavillon dédié aux enfants déployait des couleurs vives et des formes ludiques dans un style épuré invitant à la découverte, au jeu et à l’amour des livres.

Pensé pour être un lieu où l’on peut jouer, apprendre, s’imaginer des aventures et vivre des instants uniques dans un cadre enchanteur, l’espace des tout-petits proposait des ateliers créatifs, des animations interactives, des lectures-spectacles, des ateliers de découpe et de fabrication autour du livre, et différents moments de partage et d’échange.

Avec cette scénographie innovante, la FILT 2025 a démontré combien le design joue un rôle essentiel pour orienter les parcours, éveiller les sens, susciter la curiosité et rendre les espaces plus attrayants et accueillants. C’est aussi une manière de construire une dynamique durable, celle d’un événement capable d’enchanter, d’attirer et de marquer à jamais les esprits, notamment ceux de la petite enfance.

La conception visuelle de ce parcours qui incite à la flânerie, à l’imaginaire et à la découverte, est née d’une collaboration entre la Foire Internationale du Livre de Tunis, le ministère des Affaires culturelles et l’Ecole supérieure des sciences et technologies du design (ESSTED). A la suite d’un concours lancé en décembre 2024, des étudiants de 3ème année Licence publicité graphique et de 1ère année master architecture d’intérieur, accompagnés de leurs enseignants, ont mis leur créativité, leur talent, leurs connaissances et leur passion au service d’une visite inoubliable pour les enfants qui, cette année, ont franchi les portes de la FILT.

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Événement culturel incontournable, la Foire Internationale du Livre de Tunis (FILT) s’impose comme un rendez-vous annuel ouvert sur les cultures et les arts du monde entier. Outre la littérature, les traditions autour du patrimoine et des métiers artistiques occupent une place importante dans cette fête du livre ouverte sur l’histoire des peuples et des nations, dans une mosaïque de couleurs intemporelle.

Au pavillon saoudien, le fameux Bisht Hassawi, en référence à la ville d’Al-Ahsa, au Sud du Royaume, est un patrimoine vestimentaire par excellence qui se déploie en couleurs et tissus ornés de motifs, argentés ou dorés, tissés à la main.

L’espace aménagé à l’entrée du pavillon et accueillant ce savoir-faire ancestral, capte la curiosité de voir de près le tissage de ce vêtement traditionnel sous forme de manteau long sans manches que l’Arabie saoudite œuvre à promouvoir, avec d’autres métiers, à travers l’instauration de l’année de l’artisanat en 2025.

D’ailleurs, le Bisht est proposé pour inscription sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco dans le cadre d’une candidature multinationale réunissant plusieurs pays arabes qui partagent ce patrimoine immatériel.

Dans une rencontre, lundi 28 avril, avec l’agence TAP, l’artisan Habib Mohamed Khothor a offert un large aperçu de ce savoir-faire du Bisht. Un héritage de plusieurs générations, mis en avant sur le pavillon de son pays où est également visible un autre élément emblématique du patrimoine du pays, le « Ogal ».

Costume traditionnel et produit synonyme d’authenticité mais aussi de luxe, le Bisht et ses appellations multiples dont la plus connue est celle de « Abaya », se décline en plusieurs modèles et couleurs, notamment dans les tons particuliers du vert et du Camel. Ces couleurs de la terre renvoient vers une géographie du désert racontant la résilience humaine et la capacité de l’homme à se nourrir de son environnement dans des créations qui défient le temps.

Originaire de la ville d’Al Ahsa, ville abritant le plus grand oasis au monde qui est classé au patrimoine mondial, et berceau du Bisht, l’artisan en Abaya blanche avec et les fameux « coiffe » et « ogal » saoudiens, raconte fièrement l’histoire d’un vêtement « porté depuis des siècles par les hommes et les femmes de son pays et soigneusement confectionné à la main, avec passion et patience, sur une durée de 15 à 20 jours ».

Ce travail implique de nombreux artisans dont « le nombre va jusqu’à huit personnes qui se partagent les tâches jusqu’à la dernière trame tissée sur un costume hautement sollicité par les clients, chacun selon ses moyens ». Ce produit de qualité reproduit la culture du peuple et ses fils argentés ou dorés revisitent les ruisseaux d’eau dans l’Oasis et les branches des palmiers.

Le Bisht est un costume de prestige et de statut social

Grâce à sa longue expérience dans la fabrication du Bish et nourri du sens du détail et de la précision, il parle dans les moindres détails sur un métier qu’il pratique avec dévouement. Habité qu’il est par une volonté infaillible de  perpétuer cet art pour les générations futures dans son pays.

Beaucoup plus qu’un simple costume, le Bisht est un costume de prestige et de statut social. Les fils en usage dans le tissage, en or et en argent, sont généralement importés de pays comme l’Allemagne pour les produits de luxe. Alors que les Abayas normales sont assez souvent brodées par le fils importé de l’Inde ou de France.

La fabrication du Bisht a profité de l’emplacement de la région, carrefour traditionnel pour le commerce dans la péninsule arabique et les pays voisins. Historiquement, il était le costume des princes et des dignitaires du pays avant de devenir progressivement un costume à la portée de la population. Selon M.Khodhor « les prix les plus élevés peuvent atteindre les 10 mille dollars ».

Ces dernières années, « le Bisht hassawi attire les maisons de couture modernes qui se précipitent pour l’introduire dans leurs créations. Et ce, en lui insufflant une touche moderne; tout en préservant ce qui fait son authenticité », avance l’artisan.

Passage obligatoire pour tout visiteur de son atelier temporaire au coeur du pavillon saoudien, une photo avec le Bisht sur les épaules créée un dialogue et un contact direct avec une culture millénaire, beaucoup plus qu’un simple souvenir sur les rayons du livre.

Avec TAP

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