Le Goethe-Institut Tunis a annoncé, vendredi, des événements culturels pour la période à venir dont des Masterclass sur les pratiques curatoriales contemporaines en plus d’une projection-débat de “Gondola », dernier film du réalisateur allemand Veit Helmer.

En partenariat avec Archivart, une série de masterclass prévues pour les mois d’avril et de mai, sont destinées aux artistes, curateurs, et professionnels du monde de l’art. Ce programme offre une opportunité unique d’apprendre, d’échanger et d’explorer les pratiques curatoriales contemporaines.

Ces masterclass seront encadrées par Steve Sabella, artiste et auteur, ainsi que Charlotte Bank, historienne de l’art, auteure et curatrice indépendante, basés à Berlin en Allemagne, qui partageront leur expertise et leur vision unique du monde de l’art.

À travers leurs récits et analyses, ces artistes et commissaires mettront en lumière des enjeux actuels de la pratique curatoriale, stimulant la créativité, les échanges culturels et une compréhension approfondie des dynamiques de l’art contemporain.

Les masterclass se dérouleront à la Fondation Tunisie pour le développement. Les participants devront s’inscrire via un lien pour pouvoir y participer. Ce programme s’adresse aux professionnels du secteur, aux étudiants en art, ainsi qu’à toute personne passionnée par l’art contemporain et la mise en valeur des œuvres à travers la curation.

Masterclass les 5 et 6 avril : « The Art Practice | On Drawing with Light »

« The Art Practice | On Drawing with Light » (La Pratique Artistique | Autour du dessin avec la Lumière ) est une masterclass prévue les 5 et 6 avril, de 10h à 15h, qui sera animée par l’artiste et auteur Steve Sabella basé à Berlin.

Dans cette masterclass exclusive, les participants auront un accès privilégié au processus créatif de Sabella, développé au fil de trois décennies de pratique artistique. Que ce soit à travers la photographie, l’art vidéo ou les installations photographiques, son travail suscite toujours une profonde réponse émotionnelle et intellectuelle, invitant à la réflexion critique et au dialogue.

Cette masterclass est une occasion unique d’apprendre auprès d’un conteur visuel dont l’art dépasse les frontières traditionnelles et crée un lien profond avec son public.

De plus amples détails sur cette masterclass sont consultables sur le site du Goethe-Institut Tunis:

httpss://www.goethe.de/ins/tn/fr/kul/sup/acc.html

“Gondola” de Veit Helmer

Dans le cadre du Filmklub, une projection de “Gondola” de Veit Helmer, se déroulera le 7 avril à 20h30, au siège du Goethe-Institut Tunis. La projection sera suivie d’un débat avec le réalisateur de ce film muet poétique sorti en 2023 et produit par l’Allemagne et la Géorgie.

Les cinéphiles auront l’occasion de découvrir l’univers du cinéma muet avec « Gondola » (1h22), la dernière œuvre poétique de Veit Helmer et interprétée par Mathilde Irrmann, Nino Soselia et Niara Chichinadze.

Synopsis : Gondola est une romance poétique et silencieuse qui nous transporte dans les montagnes de Géorgie, où un téléphérique relie un village à une petite ville de la vallée. Deux jeunes femmes, Iva et Nino, y travaillent et voient leurs cabines se croiser toutes les demi-heures, transformant chaque rencontre en un moment de bonheur et de fête.

Veit Helmer est un réalisateur allemand reconnu pour son approche unique du cinéma. Diplômé de l’école de cinéma de Munich, il s’est fait connaître par ses films sans dialogues, mettant en avant la puissance des images et du son pour raconter des histoires universelles. Parmi ses œuvres notables figurent Tuvalu (1999), Absurdistan (2008) et The Bra (2018). Son dernier film, Gondola, s’inscrit dans cette lignée en proposant une expérience cinématographique singulière, inspirée par des maîtres du cinéma muet tels que Charles Chaplin et Buster Keaton.

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Le Centre Méditerranéen de la Communication Audiovisuelle (CMCA) a lancé l’appel à candidatures pour la 29ème édition du Festival de la Méditerranée en Images, PriMed, qui se tiendra du 29 novembre au 6 décembre 2025 à Marseille. La date limite d’inscription des films est fixée au 27 avril 2025.

La compétition internationale annuelle pour le Prix International du Documentaire et du Reportage Méditerranéen, met en lumière les documentaires et reportages qui explorent les enjeux, la culture, le patrimoine et l’histoire des pays du bassin méditerranéen. Elle a pour objectif de promouvoir et de récompenser des œuvres se distinguant par la qualité de leur contenu et leur créativité artistique en offrant une plateforme d’échange pour les professionnels de l’audiovisuel, favorisant ainsi le dialogue et la coopération entre les pays du bassin méditerranéen.

Le Primed est ouvert à tous les auteurs, réalisateurs, producteurs et diffuseurs dont les œuvres contribuent à une meilleure compréhension des réalités méditerranéennes. Les documentaires, reportages et films d’enquête soumis doivent aborder des thématiques en lien avec les sociétés et les vies des hommes et des femmes de cette région.

Un jury international, composé de professionnels de la télévision et du cinéma (réalisateurs, producteurs, journalistes, diffuseurs) ainsi que de personnalités spécialistes du monde méditerranéen, attribuera six prix répartis en six catégories. Le Grand Prix du documentaire “Enjeux Méditerranéens” récompense un documentaire ou un reportage de plus de 30 minutes traitant d’un sujet d’actualité en Méditerranée, mettant en perspective les événements et donnant la parole aux protagonistes. Quant au Prix “Mémoire de la Méditerranée”, il distingue un film de plus de 30 minutes qui, avec ou sans archives, fait revivre des faits du passé, des histoires individuelles ou collectives, ainsi que des lieux de mémoire en Méditerranée. Le Prix “Première Oeuvre Documentaire” valorise le talent d’un réalisateur n’ayant pas réalisé plus de trois films, y compris ceux produits dans un cadre scolaire ou de formation (durée supérieure à 30 minutes).

En ce qui concerne le Prix “Art, Patrimoine et Cultures de la Méditerranée”, il récompense un documentaire de plus de 30 minutes valorisant l’expression artistique (musique, arts plastiques, spectacles vivants, arts visuels), le patrimoine (sites, monuments, œuvres d’art, archéologie, architecture) ou toute autre forme d’expression culturelle en Méditerranée (folklore, traditions).

Pour le Prix “Jeunes de la Méditerranée”, il est décerné par un jury de lycéens de la région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur et de pays euro-méditerranéens, récompensant une œuvre sélectionnée par le CMCA.

Enfin, le Prix du Meilleur Court Méditerranéen (Prix du Public) est attribué à un documentaire ou un reportage de moins de 30 minutes, abordant un sujet lié à la Méditerranée.

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A l’occasion de son quarantième anniversaire, le Festival International du Film Francophone (FIFF) de Namur (Belgique) célèbre huit figures majeures du cinéma francophone qui ont marqué son histoire, parmi lesquelles la réalisatrice tunisienne Kaouther Ben Hania, “une cinéaste à la frontière du réel et de la fiction”, écrit le FIFF qui se tiendra dans sa 40ème édition du 3 au 10 octobre 2025.

Faisant un retour sur quatre décennies de cinéma et de talents francophones, le FIFF invite les cinéphiles et le grand public à revivre les moments forts du festival à travers une rétrospective dédiée aux films et aux artistes qui ont façonné son histoire. Kaouther Ben Hania, figure incontournable du cinéma francophone, sera mise à l’honneur sur Sooner, la plateforme belge dédiée aux amoureux du cinéma qui donnera à re/découvrir à travers une rétrospective d’un large éventail d’œuvres, -des grands classiques aux films plus confidentiels, des productions belges et européennes aux œuvres primées à l’international- une filmographie qui émeut, choque et fait réfléchir, signée par Kaouther Ben Hania qui “bouscule les codes avec des films puissants, oscillant entre fiction et documentaire”.

Qu’il s’agisse de satire, de drame ou de témoignage poignant, son cinéma hybride frappe par son audace et sa profondeur : de “Le Challat de Tunis” (Bayard d’Or de la Meilleure Première Œuvre au FIFF 2014) à “Les Filles d’Olfa”, en passant par “La Belle et la Meute” (présenté en compétition officielle au FIFF 2017) ou encore “L’Homme qui a vendu sa peau”, sa filmographie explore les tabous, éclaire les réalités sociales et donne la parole à des figures féminines fortes.

Récompensée à Cannes et doublement nommée aux Oscars -une première pour une réalisatrice arabe- Kaouther Ben Hania s’impose comme une voix unique du cinéma contemporain, lit-on encore sur le site officiel du festival.

Le Festival International du Film Francophone de Namur (FIFF) est un événement cinématographique qui met en avant la diversité et la richesse du cinéma francophone.

Depuis sa création en 1986, il met en lumière des œuvres engagées, audacieuses et innovantes, révélant de nouveaux talents tout en célébrant les figures majeures du septième art. Chaque année, le FIFF propose une programmation variée de courts et longs métrages, fictions, documentaires et animations. Ouvert aux vibrations du monde de la francophonie et de l’interculturalité, le festival constitue un espace d’expression et de rencontres et un tremplin pour les talents émergents.

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Red Path (Les enfants Rouges), Tanit d’or des 35èmes JCC, parmi quatre films tunisiens au programme du Festival du film arabe de Malmö (MAFF) qui aura lieu dans sa 15ème édition du 29 avril au 5 mai 2025, dans la ville de Malmö en Suède.

Le MAFF a dévoilé, jeudi, la liste des films au programme et des membres du jury des sections compétitives pour longs et courts métrages.

« Red Path» film de fiction de Lotfi Achour et «Sudan, Remember Us» documentaire de Hind Meddeb sont retenus dans la Compétition des longs métrages composée de 12 films.

Lors des 35èmes Journées Cinématographiques de Carthage (JCC, 14-21 décembre 2024), « Red Path»” a remporté le Grand prix du festival le prix du public, ex aequo, avec le film syrien “Salma” de Joud Said.

«On The Edge» (Bord à bord) fiction de Sahar El Euchi, lauréat du Tanit de Bronze aux JCC 2024, est parmi une sélection de 11 films dans la compétition des courts métrages.

Le jury de la Compétition des longs métrages comprend l’actrice libanaise Takla Chamoun, le producteur marocain Karim Aitouna, la réalisatrice égyptienne Hala Khalil, la réalisatrice saoudienne Hind Al Fahhad et le producteur irakien Shaker K. Tahrer.

Le jury de la compétition des courts métrages est composé de la réalisatrice émiratie Aisha Alzaabi, la productrice égyptienne Sherin Magdy et l’acteur jordanien Monther Rayhnah.

«The Bridge» (Le pont) de Walid Matta, prix du meilleur long métrage de fiction de la compétition nationale aux JCC 2024, figure dans la section non compétitive « Arabian Nights » avec un film saoudien, «Il Signor» d’Aymen Khoja.

D’autres longs-métrages arabes récompensés aux JCC figurent dans la compétition notamment «Arzé» de la Libanaise Mira Shaib et “Salma” de Joud Said.

Le programme comprend 35 films (23 longs métrages et 12 courts métrages) produits par 12 pays arabes, avec des coproductions de 10 pays occidentaux. En plus des deux sections compétitives et Arabian Nights, le festival propose des Projections Spéciales, Scolaires et Familiales.

Le célèbre acteur égyptien Ahmed hilmy sera l’invité d’honneur du MAFF. Le film d’ouverture sera « Passing Dreams » du réalisateur palestinien Rashid Masharawi, coproduction entre la Palestine, la Suède, l’Arabie Saoudite et la France.

Le fondateur et président exécutif du Festival du Film arabe de Malmö, le suédois d’origine palestinienne Mouhamad Keblawi, a commenté le line-up de cette 15ème édition qui « rassemble une sélection des meilleures productions cinématographiques arabes récentes, reflétant la diversité culturelle et la richesse créative des cinéastes arabes ». Il a présenté une programmation « mettant en vedette des films puissants avec des thèmes fascinants et des visions de réalisateurs distinctives ».

Le festival a décidé d’élargir les projections vers d’autres villes en dehors de Malmö, Lund et Landskrona, et ce partant de « son engagement à élargir le dialogue cinématographique et à faire connaître les films arabes à un public plus large ».

Le MAFF promet une édition « remplie d’excellence artistique et de discussions significatives, renforçant la position de Malmö en tant que plateforme clé pour le cinéma arabe en Europe. »

Fondé en 2011, le MAFF (Malmö Arab Film Festival) est devenu l’un des plus importants festivals dédiés au cinéma arabe en Europe. Le festival sert de plateforme aux cinéastes arabes pour présenter leur travail, s’engager dans un dialogue interculturel et se connecter avec des professionnels internationaux de l’industrie.

Listes complète des films dans la sélection officielle du MAFF 2025 :

Compétition des longs métrages

«Arzé» de Mira Shaib (Liban, Egypte, Arabie Saoudite)

«Diaries from Lebanon» de Myriam El Hajj (Liban, France, Qatar, Arabie Saoudite)

«Everybody Loves Touda» de Nabil Ayouch (France, Maroc, Belgique, Danemark, Pays-Bas, Norvège)

«Front Row» de Merzak Allouache (Algérie)

«Norah» Tawfik Alzaidi (Arabie Saoudite)

« Red Path» de Lotfi Achour (Tunisie, France, Belgique, Pologne, Arabie Saoudite, Qatar)

«Songs of Adam» d’Oday Rasheed (Irak, Pays-Bas, Arabie Saoudite, Etats Unis d’Amérique)

«Sudan, Remember Us» de Hind Meddeb (Tunisie, France, Qatar)

«Thank You for Banking With Us!» de Laila Abbas (Palestine, Allemagne, Arabie Saoudite, Qatar, Egypte)

«The Brink of Dreams» de Nada Riyadh et Ayman El Amir (Egypte, France, Danemark, Qatar, Arabie Saoudite)

«The Tale of Daye’s Family» de Karim El Shenawy (Egypte, Arabie Saoudite)

«Yalla Parkour» d’Areeb Zuaiter (Suède, Palestine, Qatar, Arabie Saoudite)

Competition des courts métrages

«Abu Judy» d’Adel Ahmed Yehia (Egypte)

«Bougainvillea» de Yasir Faiz (Egypte, Soudan)

«Chikha» d’Ayoub Layoussifi, Zahoua Raji (Maroc, France)

«Last Drops of Water» de Chasib Al-Naima (Irak)

«Loss» de Rami Al-Kassab (Egypte, Syrie)

«Mera, Mera, Mera» de Khaled Zidan (Arabie Saoudite)

«Nya» d’Imene Ayadi (France, Algérie)

«On The Edge» de Sahar El Echi (Tunisie)

«One Last Time» de Karim Rahbani (Liban)

«The Hand of the Creator» de Gloria Njeim (Jordanie)

«Upshot» de Maha Haj (Palestine, Italie, France)

Arabian Nights

«The Bridge» de Walid Mattar (Tunisie, France)

«Il Signor» d’Aymen Khoja (Arabie Saoudite)

Séances spéciales

«The Bad Son» de Ghatfan Ghanoom (Syrie)

«Aziz Epoch» de Basim Sabah Al-Basim (Suède, Irak)

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Le cinéma tunisien, d’hier et d’aujourd’hui, affiche sa présence à la 20ème édition du Panorama des Cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient (PCMMO), qui se déroulera du 1er au 14 avril 2025 en France, à travers une programmation diversifiée, mettant en avant des œuvres emblématiques du patrimoine cinématographique tunisien ainsi que des productions contemporaines.

Ainsi, le programme prévoit une séance spéciale intitulée “Les Actualités d’Albert Samama-Chikli, pionnier du cinéma tunisien”, avec une projection de courts métrages d’archives suivie d’un ciné-concert animé par le musicien Jasser Haj Youssef. Cette séance met en lumière le travail d’Albert Samama-Chikli (1872-1934), considéré comme l’introducteur du cinématographe en Tunisie dès 1896. Ce programme regroupe plusieurs films documentaires, offrant un témoignage unique sur la Tunisie de l’époque, entre 1910 et 1920.

Dans le cadre de la compétition de courts métrages pour le Prix du Public, le film “Lumière d’hiver” d’Emna Mrabet, réalisé en 2024, sera présenté dans le programme “Exils intimes”.
Par ailleurs, le long-métrage “Aicha” de Mehdi M. Barsaoui, une coproduction entre la Tunisie, la France, l’Italie, l’Arabie Saoudite et le Qatar, sera projeté lors de la semaine du 9 au 15 avril prochain.

Le Panorama des cinémas du Maghreb et du Moyen-Orient (PCMMO) est un festival de cinéma qui se tient chaque année en France, principalement en région parisienne. Créé en 2006, il vise à mettre en lumière la richesse et la diversité des productions cinématographiques issues du Maghreb et du Moyen-Orient, en proposant des projections de longs et courts métrages, des avant-premières, des débats et des rencontres avec des cinéastes. Cette édition 2025 met la Palestine à l’honneur, avec notamment la projection de deux films du réalisateur Rashid Masharawi, -invité d’honneur du festival- figure incontournable du cinéma palestinien contemporain par ses contributions artistiques et son engagement pour la promotion du cinéma palestinien.

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Le Festival international du film de l’enfance et de la jeunesse de Sousse (FIFEJ) fait son grand retour, après une absence de près de six années, pour se tenir dans sa 14ème édition du 8 au 12 avril 2025.

22 pays prennent part à cette édition 2025 qui sera ouverte par le documentaire “Matula” de Abdallah Yahia. Les films sélectionnés dans le cadre de la compétition officielle des longs métrages qui comprend 11 œuvres, et celle du format court qui a retenu 9, seront évalués par un jury composé du critique irakien Abdel Hussein Chaabane, de la cinéaste rwandaise Marie-Clémentine DUSABEJAMBO, de la réalisatrice Française Julie Caty, de l’universitaire marocain Azzedine Gourirane et du directeur de la photographie tunisien Mohamed Maghraoui.

Par ailleurs, une compétition dédiée aux jeunes réalisateurs de moins de 30 ans proposera 28 courts métrages. Le jury de cette section sera composé de l’acteur tunisien Khaled Bouzid, du réalisateur syrien Muhannad Kulthum et de Manuela Vetter Nicolleti, experte en culture et communication auprès de l’ICESCO.

En collaboration avec la Cinémathèque tunisienne, le festival a programmé une sélection de trois films pour enfants. Par ailleurs, une sélection spéciale de 22 courts métrages réalisés en 2024 sera présentée sous le titre “De la ligne zéro” , d’une durée de 100 minutes, signée par le réalisateur palestinien Rashid Masharawi. Ce projet réunit des œuvres de cinéastes et artistes de la Bande de Gaza ayant documenté avec leurs caméras l’agression brutale de l’occupation israélienne contre Gaza depuis le 7 octobre 2023.

A l’occasion de la commémoration du 87ème anniversaire des événements du 9 avril 1938 “Fête des martyrs”, le festival projettera “La Fontaine” (Ennafoura), un film réalisé par Salma Baccar. Les projections auront lieu dans quatre espaces : le Théâtre municipal de Sousse, la Maison de la Culture de Kalaa Sghira, la Maison de la Culture de Hammam Sousse et la salle de cinéma itinérante “CinémaTdour”.

Les jeunes cinéastes amateurs auront l’opportunité de participer à plusieurs masterclasses autour notamment de la photographie, du jeu d’acteur face à la caméra, de l’image cinématographique, de l’écriture de films documentaires et du scénario pour fiction.

Lors de la conférence de presse, le directeur de cette nouvelle édition, Aymen Jlili, a souligné que le retour du festival après une si longue interruption représente un véritable défi, mais aussi une occasion de relancer cet événement cinématographique. Il a à cet égard souligné les efforts déployés pour proposer un programme riche et à la hauteur de l’histoire du festival. Il a également affirmé que cette édition vise à consacrer le droit à la culture pour tous, comme en témoignent les initiatives en faveur des personnes en situation de handicap et les programmes dédiés à la jeunesse.

Fondé en 1991, le Fifej est l’un des principaux festivals dédiés au cinéma pour l’enfance et la jeunesse dans le monde arabe. Il s’agit du troisième plus ancien festival cinématographique en Tunisie. Après une interruption depuis 2019 en raison de la pandémie de Covid-19 et de difficultés financières, cette édition affiche en 2025 son retour avec une programmation ambitieuse, illustrant la volonté des organisateurs de redonner à ce festival son rayonnement à l’échelle nationale et internationale.

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La salle le Rio accueille dans la soirée du 26 mars 2025 la projection-débat du film “Communions” du programme documentaire “Itinérances” écrit par Ali Saidane et réalisé par Khaled Barsaoui. Le film suit à la trace, les éléments qui ont participé d’une façon ou d’une autre à façonner une image de soi à partir de l’ensemble des expressions populaires traditionnelles qui ont contribué, générations après générations, à la formation de cette mosaïque multicolore de mélodies, de chants, de danses, de rythmes et de rituels sacrés et Profanes.

Produit par West Side Movies, avec le soutien notamment du Centre National du Cinéma et de l’Image (CNCI), du Fonds d’Encouragement à la création littéraire et artistique et en partenariat avec le Centre des Musiques Arabes et Méditerranéennes (CMAM, Ennejma Ezzahra), le projet “Rehlet el wijden” est un programme de films et de séries documentaires conçus pour le cinéma et la télévision entamé avec Ali Saidane, depuis 2003.

Ce projet a été lancé dans le but de collecter les expressions poétiques et musicales populaires traditionnelles des différentes régions du pays afin de préserver et valoriser le patrimoine culturel. “Communions” est le premier film de la série documentaire, de 70 minutes, sur les expressions musicales soufies.

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